本次作品是以46屆爵士嘉年華會為主體進行海報設計創作，爵士樂起源於美國路易斯安那州的紐奧良(New Orleans)，是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。

1619年到1862年，美國黑奴超過1千萬人，爵士樂誕生在19世紀末黑奴解放後，南北戰爭結束，黑人家庭將昂貴的鋼琴視為精神的糧食，先天的天賦使大量黑人樂師在表演酒吧裡即興演奏，應運而生了「爵士」樂（Jazz）。

Jazz一字由法文Jasper「閒聊」而來，代表一種即興式的活動。演奏者具備相當的原創性即興詮釋旋律，用自己的方式去「裝飾」、變奏而投射出熱情，隱約呈現出解放的意識。演奏者從主調裡自由揮灑表達自我的風格。將爵士的概念轉換到視覺上的創作，也必須具備這樣的基本調性，符合即興的、原創感、自由性與解放概念的視覺表現。

從以下作品中，我們可以看到相同的爵士主題，但卻有完全不同的造型、主體、色彩與筆觸的視覺創作表現形式。

創作者：湯晴雯

創作理念：

以完全解放的筆觸與造型來表達爵士樂的內涵，透過自由、隨性的變形樂符，與沉醉在爵士樂中微微喝醉的眼神與嘴形，輕鬆隨興的表達出爵士樂嘉年華會的內在精神。

創作者：高千雅

創作理念：

以點為主要單元，透過點的連結與大小的變化呈現音樂性，造型的表現特點是以變形的樂器，透過圓點的不規則剪裁呈現出穿透感，好像在小角落窺視爵士音樂的演奏一般，表現出自由漂移的節奏感。

創作者：廖嘉琪（台灣師範大學美術研究所）

創作理念：

以爵士樂最重要的音源轉換之共同符號器——麥克風為主軸，直接以文字圖像化的手法來詮釋爵士精神，並搭配鮮豔活潑的色彩與自由的書寫文字造形，以黑人最具代表性的紅色與黑色為主調，畫面簡潔有力呈現主題。

創作者：吳宇婷

創作理念：

大膽的手法將文字與樂符進行解構與再構，透過筆畫與符號的拆解，簡潔的色彩搭配，輕鬆隨興而大方的筆觸，將爵士樂的解放性與顛覆性表露無遺。

創作者：李紹文

創作理念：

簡單的文字造型與臉形，組合成爵士樂嘉年畫會的意象，單純的黑色與白色即能呈現活動主題，輕鬆隨興的畫面，簡單勾勒出爵士樂的內涵。

創作者：陳惠喬

創作理念：

此作品以半抽象的樂器為基礎造型，進行自由扭曲、向外伸展與隨性變形之造型方式，呈現出爵士音樂難以捉摸的空間感與變化性，透過明快的色彩，表現演奏出流利生動的爵士饗宴。

創作者：潘欣苡

創作理念：

直接以具象的喇叭造型向上噴發，高對比的色彩搭配在黑色的背景中特別顯眼，以手繪感的筆觸與帶有心形的符號，顯現出爵士樂的熱情奔放。

整體畫面能夠強烈感覺出正在放煙火的爵士樂嘉年華會。

創作者：王文沛（台灣師範大學美術研究所）

創作理念：

「爵士襯衫」以完全不同一般人會想到的主題創作，將爵士樂的靈魂樂器鋼琴鍵盤，與五顏六色的色塊巧妙結合，雖然沒有明顯樂器造型，也一樣能訴說出爵士樂的熱情、普及與即興的音樂特性，像是在嘉年華會中隨著爵士樂舞動的熱情身軀。