訪談中，他對我說了一個故事。

故事裡，流浪者在歷經生與死，悲喜苦厄之修行，終將得道前片刻，俯首，卻見世間之人，猶不斷往淵底墜落，剎那之間，細微念頭掠過，復裂成無盡的碎片……

˙

編舞家鄭宗龍去年推出舞作《裂》時，曾如此寫下：「我回頭注視構成生命事件的點，嘗試從點與點之間拉出一條細線，沿著它，我開始敲鑿。」組構生命之牆身，在敲擊探索間剝裂；而他說，「我發現，唯有面對，才能找回真正的自我……」前此鄭宗龍於雲門2「春鬥」公演中，陸續推出舞作《變》和《牆》，後作並於今年初重新整理呈現。

牆和裂，在結構與縫隙之間，彷彿希臘神話中的奧菲般回頭，凝注，似是這一系列作品在身體運動或思考意向上反覆敲鑿之母題。不論是《牆》舞台上，由群舞者堆疊而起的堅實壁面，與獨舞角色之間的拉鋸；或是《裂》作中，企圖瓦解動作結構，讓「光」沿罅隙一點一點透入，皆令觀看者視覺以至精神上，經驗那不斷碰撞、不斷與「組構生命事件」之點、線、塊狀，迎面撞擊交錯、應聲崩解之衝突。

鄭宗龍說，在編創《牆》時，較為偏向形式上的練習，對他而言，是創作歷程的基礎工作，著重在建築感、結構感的經營；與此同時，也由於個人上，「狀態陷於低潮，反而在創作上需要更多的理性元素。」

到了《裂》作，則更多的拆解了邏輯性的構成，編舞上，成為愈加意識流般的狀態。

但裂與變之後呢？

最新舞作《在路上》所將呈現的迥異語彙和風貌──更緩慢、更安靜，確令人好奇，將引領尋索路途上的我們，抵達何處？而這是否是編舞家另一段冥思旅程的起點？

鄭宗龍表示，這次更進一步地，「不再直接說話，相較於形式的經營，反而更加著重在人的『狀態』。」

如何感受空氣、形象，或單純的環境氛圍，與此同時，重新整理過去所接收的西方身體的訓練──自陳是夾處在承續前後的「六年級」世代──並加入屬於東方的、個人成長生命的身體語言，在地陣頭、原住民舞蹈、或日本能劇的身段姿勢，更微小，嘗試身體運動的各種可能性，在關節和關鍵，肌肉之間，思考如何「讓每一個運動更加自由。」

空間上，如果《牆》是嘗試以舞者身體「營造空間」，《在路上》則從過去常見的群舞到僅有舞者江保樹、駱思維，張堅豪三個角色，想表現的則是「在空間之中的個人」。

音樂上，從早期《愛情》一作中，選用現代作曲家Max Richter，到《牆》中以Michael Gordon等低限樂派作品編舞，創作出機械性、現代感、冷調疏異的氣氛，一種舞蹈和音樂間精準的對位、對話的關係，鄭宗龍說：「低限音樂結構清楚，像節拍器一樣，舞蹈和音樂之間思考的是：如何在一個規範下，平行的形式的兩邊互相對話。」而這次在使用音樂上則更像注入「旋律」，十多首風格疏異的樂曲組構而成，連帶影響戲劇結構上，作品自身更「有機」的展開，恰成為鄭宗龍創作上，第一個長篇故事。

七月演出前最大的調整，則在於新加入了一個旁觀者的角色，鄭宗龍說，「我們看著過去的自己，就好像旁觀者。」進一步地思考這作為他者的自身，「如何出現、如何展現、如何不見。」生命的行走和回視，不禁令人想起傑克．凱魯亞克《在路上》一句：「每個人都是自己生命旅程的過客，不管你身在何處，進行著何種跋涉、執著於何種理想，在生命停息之前，你都走在無限風景的旅途中。」

在路上，他對我們說了一個故事，是虛妄或慈悲是踟躕，唯有路上者知道。?

《在路上》7月22至24日於國家戲劇院實驗劇場演出。