突破過往對於紀錄片沉重、艱澀的印象，即將上映的文學紀錄電影《他們在島嶼寫作－－文學大師系列電影》，由「行人文化實驗室」策畫、「目宿媒體」拍攝，首次結合了文學界、出版與電影圈，跨領域共同製作；帶入電影敘事的風格，結合上記實、動畫、劇場以及配樂，為台灣現代文學留下紀錄，嘗試呈現包括林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興、楊牧六位作家的另一種心靈地貌。

探索、追尋、對話

六日在台北的發表會上，特地從瑞典遠道抵台參與盛會的馬悅然教授表示，好的文學不限於地區境內，如何將不同文化語言的傑作，翻譯給其他人，是從事文學工作者的責任，而影像就是一種作品最好的翻譯工作。

導演侯孝賢說，年輕時也是武俠乃至現代小說的閱讀，後來從事影像工作，也曾幾次動心改編王文興代表作《家變》，但發覺電影仍難以抵達文學作品所能包含的更緩慢、深邃的部分。電影製作包含了龐大資金，致使向商業傾斜，如何回到電影誕生之初，更純粹更藝術表現的狀態，是需要透過回到文學，反覆思考的。

分享拍攝過程

楊力州表示，面對記錄對象的缺席，每當想起自己拍攝所遭遇的侷限，總會想起林海音女士當時所面對更艱鉅的時代侷限。詩人余光中幽默地說，成了導演陳懷恩的臨時演員，導演指引你多走一步，自己不敢不走。但也是基於對電影專業的絕對信任，才有如此好的成品。林靖傑、溫知儀都提到，在面對作家本人如王文興和楊牧，如何在紀錄片的介入和不介入之間取得平衡，成為最困難的問題。

楊牧回應，在拍攝過程中重新思考影像之中的詩學，並作為借鑒。王文興則提到，如果不是身在台灣，在地的教育、島嶼的養成，或許會走上與寫作不同的路。這一系列文學記錄電影，或就是透過不同藝術表現的對話，嘗試橫切面捕捉，那些在此時此地，曾發生或正在發生的故事。

《他們在島嶼寫作》即日起在台北國賓長春戲院，展開為期一個月的放映，並計畫在其他城市、亞洲地區，分享大師們的身影。