我念大學時，是國片的全盛時代，「雙林雙秦」俊男靚妹組合所向無敵，和甄珍的《海鷗飛處》等片，皆為超級偶像劇，只要上演絕對強力吸睛。又有梁修身的《筧橋英烈傳》、柯俊雄的《英烈千秋》等片共襄盛舉，兒女情長有之，民族氣節亦有之，古龍武俠片也參一ㄎㄚ，國片市場遍地開花。

但「雙林雙秦」之後，國片乏善可陳，間或有些雋永小品，始終未撞擊出大火花。部分獲得國際大獎的藝術片，悶到一個可以，看起來沉重且消化不良；之後出了一個李安，雖是台灣之光，距離本土畢竟遙遠。

依稀記得，我看過早期台語黑白片，白蘭、金玫是一線女星，矮仔財與大胖鈴鈴是絕配諧星。白蘭的微笑好美好美，有一年她到我們鎮上「隨片登台」，戲院的看板三輪車，在鎮上大肆廣播宣傳，成為小鎮的頭條大代誌。「隨片登台」當日，戲院大爆滿，我擠在人群中，掉了一隻鞋，還險些與姊姊走失。近年豁然想通，就是在地「首映會」嘛，我幼時便是追星一族咧！

後來台語片式微，中影的國語片取而代之，《我女若蘭》、《養鴨人家》捧紅玉女明星唐寶雲；國片青黃不接時，港片（最早是粵語片）大舉搶灘，凌波、樂蒂主演的《梁山伯與祝英台》黃梅調電影風靡全台，以前電影院不清場，婆婆媽媽就在電影院內，從早看到晚，哭濕好幾條手帕；凌波來台遊行掃街時，盛大場面超越現今所有天王天后。

也許是抓不住群眾的心，國片竟「空窗」了好多年。終於《海角七號》、《艋舺》，然後《雞排英雄》成功綻放光芒，台灣電影新文化隱然成形。從前，國語片歸國語片，台語片歸台語片，涇渭分明。新的台灣電影，首先把語言融合了，國、台語混為一談，民間俚語聽起來倍感親切。

《雞排英雄》表現的夜市庶民文化，與觀眾零距離，「土台客」藍正龍的造型，就是路人甲乙丙丁，所謂「沒有造型的造型」。全片流露民間蓬勃的生命力，市井小民苦中作樂的堅毅，還有同舟共濟的愛與希望；不同於港片或大陸片，台灣獨特的調性，我讀到了！