現代藝術的變奏

第一次世界大戰爆發後，世界各地產生巨大變動，也為藝術界帶來莫大的衝擊。經歷動盪、流離的藝術家們，對於緊繃、詭譎的社會氣氛提出反動，創造了反戰、反藝術、反現代生活的「達達主義」。然而，當他們破壞藝術、嘲弄藝術的同時，卻為藝術開啟了新的途徑與可能性。

繼達達主義之後，受到佛洛伊德潛意識學說影響的超現實主義興起，反對一切的傳統觀念與現實思維，從生與死、過去與未來、真實與幻想的角度，探索潛在意識的絕對真實，並透過奇幻、缺乏邏輯的作品，竭力呈現潛意識的世界，進而激起抽象表現主義的誕生。

第二次世界大戰之後，把生活事物、大眾文化帶進藝術世界的「普普藝術」，在美國大放光采並蔚為潮流，世界的藝術中心也從法國轉至美國。儘管有人認為普普藝術是廉價、媚俗、粗鄙的模仿之作，但是也有人認為普普藝術是反叛藝術、嘲諷大眾的批判之作。

現代藝術家在前人遺留下來的創作沃土上，展開一波波形式、色彩、精神的藝術革命，將二十世紀後的藝術世界，領向繽紛多元的寬闊境界。

超現實主義‧夏卡爾

（Marc Chagall, 1887~1985年）

夏卡爾生於俄羅斯維台普斯克的猶太貧民區，少年時期決定學畫，卻直到21歲左右才真正感受到繪畫的樂趣，當時俄國興起一股求新求變的風潮，尤其是法國的象徵派、野獸派、立體派等蔚為風尚。1910年，夏卡爾投身巴黎，接受現代藝術的洗禮。

夏卡爾的作品充滿奇幻風格，他的畫並非眼睛所見的現實重組，而是回憶片段與當下激情的排列組合，是描繪心靈的投射與反應。他運用景色的重疊和交叉的技法，熟練地處理構圖和色彩，以充滿詩意、浪漫與憂傷的畫面，表達對故鄉的眷戀、對情人的愛意、對猶太教的信仰。

夏卡爾以回憶創造出來的幻想世界，充滿率性、奔放的色彩，讓法國評論家滿懷疑惑和不解，直到達達主義和超現實主義盛行，才對他的作品讚嘆不已，稱之為「超現實主義先驅」。一生中遭遇不少挫折和困難的夏卡爾，始終保持樂觀態度，創作許多打動人心的甜蜜、溫暖之作。