二○一○年的金馬影展在短短半個月中，將二百六十四部各國大片，按商業藝術、紀錄實驗、新穎創新、永恆經典……各類不同的口味，餵養初階觀影者、中度影迷及重口味影痴，大師新秀、老幹新枝、中外東西的各式作品齊聚一堂，一直要熱熱鬧鬧的進行至金馬獎頒獎為止。

簡介幾部開我視野的佳作，陸續按映期在本園地與您共享：



日本導演園子溫的作品，一部刻畫兩代罹癌，如何舉步維艱度過生命的歷程。

「在學校不許叫我爸爸！」這是足球教練對兒子的鐵規。其實嚴厲的父親只是古早時代那種「心事誰人知」的男人。直到父親得到癌症，在病榻前，兒子暗自許下願望：「神啊！請你讓父親早點離開吧！」這是父子關係中，最殘忍也是最溫暖的一刻。

罹患絕症而面對親情、愛情的割捨，的確是人生最痛楚的課程，觀影時想到身邊不乏類似的故事，現實生活中，我們怎麼面對、承擔？夾在父子之間的母親一角應是重要的潤滑劑，但在本片中被導演彰顯父子情深而有意無意的忽略了。



中國大陸劉杰的作品。邱武因為汽車偷竊被判處死刑，而這個案件主審田法官的女兒，則剛在車禍中喪生，肇事的是一輛被盜的汽車。邱武試圖以捐贈自己的腎臟來獲得輕判的機會，富商李總的絕症將因這個腎臟而有治癒的機會。但李總卻發現，唯一能讓他順利得到腎臟的方式其實是在邱武執行死刑之後。刑場上，田法官面臨人本與執法難兩全的抉擇……。

從捐贈者邱武、被捐贈者李總、執法者田法官、促成者律師、李總情人，甚至邱武需要金援的窮困家人……不同的角度看大陸（或延伸至貧困落後地區）時有所聞的器官捐贈，讓我們正視這個原本不熟悉的生命議題。



導演馬克羅曼尼克 Mark Romanek的作品，英、美兩國合資拍攝，是二○一○倫敦影展開幕片。

海爾森學校的孩子總受到最好的照顧，但田園詩般的生活卻暗藏詭密，原來這批孩子的人生，只是為他人儲值，器官就是他們存在的價值。年華正盛，愛才要開始，死亡卻已經敲響門扉。由石黑一雄同名小說改編，一窺基因複製改造，人性與道德衝突，詩意影像鋪展出最絕望的愛。

這部電影接在《透析》後觀賞，叫人心情益發沉重。器捐的現實發展到後來，真有那麼一天如日本小說改編的本片，有計畫的養人來專事此舉，那是人性最殘酷的悲哀！



英國紀錄片導演克雷格麥卡爾Craig McCall，為四歲童星出身、獲奧斯卡終身成就獎的攝影師傑克卡迪夫，拍攝回顧其一生的傳記電影。

從其演出第一部電影，十五歲轉任攝影助理，就此展開橫跨九十年的輝煌電影生涯，至二○○九年過世，拍攝過逾百部作品，從《紅菱豔》、《非洲皇后》到《第一滴血續集》，一生電影史的軌跡，儼然鐫刻在他的每一個鏡頭中。

為此，影展也特別播出他的多部相關作品，包括影響林懷民棄文從舞的《紅菱豔》。片中愛跳舞的女孩跳至死，現實中傑克卡迪夫也為他鍾愛的攝影工作奮戰至死。



比利時導演葛斯范登柏格Gust Van den Berghe的作品，演員清一色是唐氏症。

飢寒交迫聖誕夜，三名乞丐扮裝成東方三博士，卻意外目睹耶穌誕生，佳節喜樂又美好。但問題是，聖誕節之後呢？試煉才開始。唐氏症者入鏡飆戲，類聖人絮語，似地平線上一列聖者的行進。

開場十二月冷冽的北國風光、緩緩移動的鏡頭、帶給我們欣賞長軸畫卷的清麗美感；演員們純真自然的道出聖經中哲言雋語，見證不變的是純淨的良知。

這次影展有多部唐氏症者演出的作品，《我也愛你》便是影友們看過覺得最感人的愛情片，不妨探看這類陌生的素材。



本片是中國第六代電影導演婁燁的第五部劇情長片，也是他在拍攝《頤和園》遭中國官方封殺，並遭處以五年不得拍片後，在南京偷拍完成的作品。

二○○七年春暖花開，開書店的丈夫、當老師的妻子、丈夫同性情人、偵信小子及其女友多人之間的情感關係。全片延續了婁燁一貫的大膽風格，挑戰正被「制度」邊緣化的自己，也包括了同性戀在異性戀社會強勢主流下的不被認同……

片名出自一九二三年郁達夫的小說，「當這樣的無可奈何，春風沉醉的晚上，我每要在各處亂走，走到天將明的時候……」最佳原創電影音樂〈那些花兒呀〉：「她們都老了吧？他們在哪裡呀？我們就這樣各自奔天涯……那片笑聲讓我想起我的那些花，在我生命每個角落，靜靜為我開著；我曾以為我會永遠守在她身旁，今天已經離去人海茫茫……那些心情在歲月中已經難辨真假，好在曾經擁有你們的春秋和冬夏。我們就這樣？各自奔天涯……」

暗沉沉的城市、暗沉沉的心境，靠著美好的文學、音樂讓電影呈現生命曙光；正如片中妻子小雪在課堂上吟詠著朱自清的〈荷塘月色〉：「荷塘的四面，遠遠近近，高高低低都是樹……漏著幾段空隙，像是特為月光留下的。樹色一列是陰陰的，乍看像一團煙霧……樹縫裡也漏著一兩點路燈光，沒精打采的似乎是渴睡人的眼，這時候最熱鬧，要算樹上的蟬聲與水裡的蛙聲；但熱鬧是牠們的，我甚麼都沒有。」

※選片指南筆記

http://tghff2010.pixnet.net/blog/post/19503656