【本報綜合報導】著名美籍華裔作曲家譚盾最新作品《水樂堂‧天頂上的一滴水》，將於二十九日在大陸上海朱家角首演，成為獻給二○一○上海世博會、第十二屆上海國際藝術節的一份厚禮。全劇融合了建築音樂、行為藝術和佛教音樂演奏，風格獨樹一幟。

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築，這次我把二者結合在一起。」譚盾表示，有一次他在朱家角的河上，聽到對岸圓津禪院的僧人誦經，寧靜中有一種幻覺，好像聽到音樂聖人巴哈（Bach）在唱歌。這種「天人合一」、「東方與西方」的幻覺，讓他產生出把建築和音樂融於一體的想法。

《水樂堂‧天頂上的一滴水》演出共分四場，全場演出約六十三分鐘。〈禪聲與巴哈〉以河水聲音與視覺為主；〈水搖滾〉中，鋼鐵梁柱、水面都成樂手最佳的樂器；〈弦樂四重奏與琵琶〉是全局最精彩的一場，古老的「天圓地方」概念在建築空間中表現出來，不僅有弦樂琵琶演奏，更有舞蹈、踢踏和歌唱，舞台上的樂器和道具都可以被視作視覺藝術的裝置。

第四場〈四季禪歌〉中，水流連接起對岸古老的圓津禪院，僧人們在河上誦經，弦樂四重奏在河上彈奏，河水引入屋裡，再流出去，觀眾和演出者彷彿獲得「洗心」的經歷。最後，演出回到了〈天頂的那一滴水〉，譚盾將那滴自然水聲放大千倍，形成聲音的雕塑。

這已不是譚盾第一次將佛教音樂納入他的作品中，自二○○八年譚盾踏訪嵩山少林寺後，即被其靈氣吸引，萌發「禪宗音樂」之念，因此，有了「禪宗少林」的誕生。譚盾曾表示，他透過寫禪宗音樂，所悟到的一個最深的東西是：音樂的想像要隨意，就像出家人修行一樣，寫音樂就是一個修行的過程。

譚盾認為，禪宗本身是不可言喻的，是感知性的，所以每個人心裡的禪是不一樣的。「我要表達的是我心中的空間理想，對音樂藝術創造的目的的感悟」。