這是一部三田洋次向已故導演市川崑致敬的電影。三田洋次坦承自己年長後，才開始懂得欣賞老一代電影人的創作精髓，因此在得知代表性導演市川崑過世消息後，便決定翻拍這部膾炙人口的作品，以現代都會的視角重現古典懷舊的風華。

市川崑導演當年在《弟弟》上映受訪時說：「這是一部描述歸宿的故事。常言道『家』是父愛、母愛、兄弟愛及姊弟愛建構而成的。但不管如何相親相愛，人啊！仍是孤獨的。以孤獨為前提，相互扶持的生活中所流露出的情感是最美麗的。」

全世界最懂得苦中作樂的族群，從電影人的經驗來說，當屬日本第一。我們總能在這些不同年代的作品中，莫名其妙地被搞得又哭又笑，不管故事主人翁是多麼地命運坎坷，仍讓觀眾走出戲院時卻又一派輕鬆。同時放聲大笑又涕泗縱橫的場景，大概只有日本電影人才做得到。

做人的深刻孤獨感，在《弟弟》這樣的人物風景裡，被刻畫得很寫實又深刻，幾乎要跟著姊姊一樣地心疼到天涯海角。

姊夫在獨生女出生時，堅持讓這沒出息的弟弟命名，出風頭，做一回生命中的主角，成為眾人關注的焦點，是做姊夫的唯一能贈送的大禮。他知道，弟弟畢生荒腔走板的演出，不過是想取得一點關愛的無能表現；但能力，是與生俱來無法勉強的特質，表現稱職與否，難道真是我們生命中唯一的命運選項？而非根據自己的本能去關愛周遭的親人？

日本導演們如西班牙的阿莫多瓦與韓國的金基德，都很偏愛女性而喜歡醜化男性角色。若非酗酒、無賴、好賭、好色外加破壞力十足的流氓，就是道貌岸然的偽君子；而謀生重擔與經營家庭的責任，幾乎都由女性來承擔。

不過，在日本導演的巧心構思下，這些惹人厭的無賴，都或多或少地擁有著共同的特質，小丑式的喜感，催化了人生中裝模作樣的苦悶。

故友曹又方常說：男人是長不大的孩子，孟東籬隨口接嘴：「我為何要長大？」曹又方立即疼愛地還擊：「如果男人都像你，就不需要長大。」他的純粹與真誠，才是她真正疼愛在心的質地，其他的男女問題，根本不在考量的範疇裡。

電影中的吟子，成功地展現了日本女人獨有的婉約與溫暖。一起看電影的胡因夢說：「這只有在日本女人身上才看得到，一點也不做作的溫柔，我們任何人都不可能做得到。」

春之櫻，亦如櫻花的短暫盛放與紛飛，生命的憐惜，就在這短短的生死之間。這真是一部經典作品。