雷捷（Leger 1881-1955年）生於法國境內偏遠的鄉下，父親是一位農夫，雷捷天生便造就出一種由田地裡輾打出來，剛毅不屈的勞動階級性格，還有樸實簡約、善良寬厚的平民氣質。

二十歲左右曾任巴黎一家建築師事務所的製圖員，也到過巴黎裝飾學校米麗安藝術學院就讀，他精擅建築圖學中的力美和繪畫裡裝飾氛圍的整體結合，而受到立體派大師畢卡索和布卡克的賞識。

歐戰爆發時，雷捷服役於法國工兵部隊，其間磨練並體驗出鋼鐵兵器、機械工具之理性特質與柔軟之人際關係。

 一九二○年曾任戲劇布景與鑲嵌設計師、成功地掌握了硬邊的嵌畫藝術與時尚流行的旨趣，於一九五五年榮獲聖保羅雙年展首獎。在此之前，他曾為紐約的聯合國大廈製作大型壁畫，也為數座著名教堂完成鑲嵌彩色玻璃和鑲嵌畫，聲名遍及歐美諸國。

雷捷的繪畫理念，源於印象主義以塞尚為首的幾何形思考；將造形的秩序用一種近圓形及圓柱形的機械形式、組織，編結成饒富數學規律與感性色彩韻律的抽象世界。爾後，又取法畢卡索為首的立體派塊面分割的縝密解析手法，一種類似機械製圖、規矩分明的「機械美學」繪畫於焉誕生。

雷捷算是因緣會合了新時代機械文明的風潮、與立體主義繪畫的流行，綜合實現和肯定現代文明和現實世界中，人類以鮮血和汗水所換取的機械工業文明所孕育出的文化王國與殿堂。

雷捷成熟時期的作品主題泰半描述平民大眾，逗趣的藝人與辛勤的工人，他用寬厚粗黑的輪廓框線及其一貫的機械造形，搭配鮮麗的紅、黃、藍三原色，將看似單調刻板的平常生活景象，點綴成深刻且發人深省的時代容顏與時代課題。

「三個人像」畫作，顯示一種「人」的「機械化」和人的「工具化」，「機械」和「人」、「工具」和「人」被畫上了等號，雷捷對於機械文明有著一種浪漫的期待與憧憬。

雷捷的「機械美學」和他的「屬於平民的」繪畫哲學，無疑地，是人類文明進程中不能抹滅的至高成就。