今天晚間在國家音樂廳的演奏廳，采風樂坊藝術總監黃正銘，將舉行「百年胡琴│黃正銘從藝二十五年胡琴獨奏會」，票價從五百元、一千二百元，到二千元，在台灣國樂獨奏會，算是開出了天價，可是這場獨奏會，卻是賣得嚇嚇叫，開出長紅票房。

找到核心價值　發展文創

將國樂發展視為「產業」推廣的黃正銘說：「我已是多代學生的老師，若我的音樂會票價只賣二百元，那麼多學生情何以堪，他們又為何要找我學胡琴。就像獨奏會，若沒有人願花二千元來聽，國樂存在有什麼價值，應該是很多人願花二千元來聽黃正銘獨奏會，那我就可以告訴學生，我們產品夠好，是可以賣出去的。」

黃正銘強調，其實觀眾真想看的節目，就算二萬元，也會想辦法買到，不想看時，縱使賣二百元，也不願進劇場觀賞，因此票價高低不是問題。

他真的是以產業角度來看待國樂的演出、推廣，多年來教學價錢已抬高至三千元。黃正銘笑著表示，提高學費是為提高器樂價值，每年學胡琴畢業的學生太多了，若黃正銘都還在市場教學，學生便無法生存；所以過去一些既有的表演場，他都釋放給學生演出。

懷抱著有容乃大心胸的黃正銘表示，表演藝術想發展成產業，必需思考其競爭核心技術、核心價值是什麼，去做別人沒有做過的，就有可能會成功，黃正銘以他製作經驗領悟，都是由錯誤中學習，找到成功步驟，像是采風製作《十面埋伏》時，他內心忐忑不安，因為沒人做過，害怕會不會成功，最後受到觀眾肯定，再做《西遊記》，因有經驗就有十足把握會成功，黃正銘表示，這個經驗是別人無法取代的，也就是說可以發展成其獨特性，找到自己亮點取得成功，采風因《十面埋伏》、《西遊記》，再創作《東方傳奇搖滾國樂》這樣的作品，就是由自己的核心優勢出發，逐漸朝向表演的產業發展。

創造話題　行銷自己

歷經二十年辛苦經營，黃正銘深刻感受，要讓台灣的文創發展有聲有色，基本上要百花齊放，不論長出什麼美或醜的花，就是要先開花，然後再修正其不足，改進不好之處，當然，剛開花時需要施大肥，因此觀眾掌聲或政府扶植的力道一定要強，因為表演藝術本就沒有成為產業的能力，所以台灣表演藝術要發展文創，首先要有龐大資金，及很多的不可替代性。

黃正銘也強調，表演藝術要談產業就要談效益，因為每一個節目製作都要花很多成本，當然就要產生量化的效益，偏偏藝術的表演是虛擬的商品，尚未看之前根本不知表演得好不好，因此行銷很重要，可是台灣大部分表演團隊最缺就是行銷經費和人才，黃正銘特別以「歌劇魅影」為例，舞台演出過程中會掉下一個燈，就有故事可講，可以找出很多話題讓新聞出現好幾次。黃正銘認為，這是台灣表演團體要反省學習的，必需懂得創造話題，行銷自己。

黃正銘指出，行銷產品有許多種方式，除了票房外，像捐贈、贊助廣告、節目單，也是一種行銷方式，只是台灣的市場，不足以讓表演藝術如魚得水般生存，需建構一健全市場，是政府現階段要著眼的重心。

表演藝術發展文創，最成功的是太陽馬戲團及百老匯，黃正銘指出，這兩個商品成功的特殊條件，都很有創意，更可貴的是有一組製作人，及充沛資金可運作，而百老匯更有群聚效應，除有自己表演訓練學校，培育表演人才外，全世界優秀表演歌唱家都願去應徵，產出商品當然是極品。因此，也在學校教書的黃正銘體認到，百老匯演員是在學校就己學會參與舞台表演概念及基礎訓練，可是我們的教育太強調專業與分工，在校學生沒有舞台訓練機會，都是畢業後加入表演團體，才接受舞台考驗，等於起步就比人晚了。

生活美學　內在涵養

我們無法在現代社會培養一群忠實票友，是現階段挑戰，因為生活中的娛樂太多，看電視、KTV唱歌、看電影、看棒球、籃球，甚至賭博等等都是娛樂，消費者會想花二百元看電影，卻不願走進劇場，黃正銘說：「表演藝術不該歸納在休閒產業，而是應奠基在生活美學，才有生存空間，提升感動的生活美學，可以成就自己的內在涵養。」黃正銘表示，美感訓練是潛移默化，多年來由於都是看美國電影，美國文化早就深植在我們生活中，因此，若不能將表演藝術建基在生活美學中，文化產業發展的路會很艱苦。

很高興台灣終於有了「文創法」，雖然國家發展基金會的兩百億要投入文創，仍要看政府最後執行方針，黃正銘這樣認定並表示，政府該做的事是要先把環境弄好，教育環境培育人才來源、市場環境培育出觀眾來源，因為國內觀賞環境很好，表演團隊自然會想盡辦法把產品做出來，當產質、產能足夠時，表演團體可以提升技藝，同時複製很多團，出國到更遠的地方分頭去演出，當表演藝術跨足國際後，自然能讓文化產業發展得有聲有色。