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出生：一九○六年
籍貫：台中龍井鄉
學歷：日本東京美術學校
啟蒙：陳瑞麟老師　
作品：淡水觀音山、阿爾卑斯山、中正紀念堂拱橋、虞美人草、太魯閣、淡水白洋樓、九份風景、馬恩河畔香碧凝、玉山第一峰、文武閣塔影等。
        
文化總會秘書長陳郁秀的畫家父親陳慧坤，走過一百個寒暑，經常在作品中攀上世界各大高峰的「頂峰」，在畫中，彷彿藉著擺放他渴望超拔俗世的寄託點，使他得以在那兒回味他滄桑歷盡的一生。回首四望自己漫漫的人生長路，陳慧坤總有許多怵目驚心的傷口在滴血，前面一個傷口還來不及結痂，一個新的傷口又開始錐心刺骨地痛了起來。這樣平淡天真的人，竟有如此坎坷波折的人生。
 
超越一般限度的了悟

對台灣美術史而言，這裡面還有太多渾沌未明的部分，這就是陳慧坤令人好奇的地方。他的藝術的確與眾不同，使他很難被歸位，即令放在與同時代藝術家相同的標準上亦難被定。

回想五年前的九十五歲生日回顧展，眼前總浮現出一幅聳立山巔與蒼松的意象，彷彿可以感應老畫家生命脈流的搏動與這樣的意象是聲息相應的，蒼松映長春，正是九五高齡老畫家的真實寫照。

陳慧坤的崛起，比其他前輩美術家要遲得多，可說是大器晚成的榜樣，尤以中年之後經塞尚美學洗禮後，逐漸走向超越視覺美感的永恆追求，年歲愈長，其志愈堅，愈回到純真本然的如實描繪，直到八、九十歲，作品愈能散發靜謐內斂的生命力量，這才達到了登峰造極的最高境界。
 
超越悲愴的孤獨之旅

自幼父母雙亡，使陳慧坤早已習慣在蔓草堙生中舔舐命運切割的傷口，壯年時期接連兩位妻子的離世以及多位初生兒女的病逝，又讓他不得不一次又一次地，默默承受這些幾乎超越常人所能忍受極限的創痛。或許，就是這些比別人多出許多的人生悲愴，使他的靈魂吸納了某種超越一般限度的了悟，以致使他對人生也有一種超越的清醒，而如果沒有這樣痛楚的了悟與清醒，生命恐怕將「如常」一般脆弱，以致斷裂破碎，甚至癲狂。

在藝術的疆域裡，他以放達的情懷以對，所以特愛描寫瀑布和高山，雅好單身孤旅及縱情山水，這使他樂於獨自面對莽莽蒼蒼的山山水水。觀音山、翡翠山、富士山、玉山、白朗峰、阿爾卑斯山這些山峰，在他的詩句「滿家風範丹青裡，留得一峰信萬秋」中，明明白白點出了他渴望超越塵俗的寄託。台北烏來瀑布、谷關龍谷瀑布、尼加拉瓜瀑布這些氣勢磅礡的奔騰水勢，則以驚心動魄的聲響，為自己滄桑的人生作出靈魂不老的告白。

陳慧坤的風景畫像山水畫，西方風景與中國山水原本應互不相涉，但陳慧坤的風景裡頭顯然藏有一種內在的自然律動，而他的山水裡竟有「質量」，有鮮麗的自然外貌，也許就因為他的風景畫不中、不西又不台，以致無法歸類，史家只好略而不論，甚至被誤為缺乏才氣。試想，由東京美術學校和台、府展中成長的畫家中，有誰能走出「泛印象」的折衷風格，有誰又中、又西又台，有誰擁有如此複雜而百味雜陳的風貌，藝術創作貴在呈顯自我，陳慧坤之獨特與怪異，正是其大器之所在，值得我們進一步探索。
 
眾音鎔鑄的風景情調

畢業於日本東京美術學校，在日據時代入選過台、府展共八次的陳慧坤，在現有的台灣美術史相關著作中，並沒有相對於一般前輩畫家般崇榮的評價，原因不僅在於他來自台北以外的地區，不是石川欽一郎的弟子，也非台北師範畢業的學生，更由於他長年遠離畫壇主流所致。

日據時代陳慧坤入選台、府展的作品，悉數為人物畫，那是造型典雅、氣氛靜謐的膠彩畫，然而，到了國民政府以後，他的作品便多為山水勝景，偶有人物像也多為寫實的造像，極少再出現早期帶有濃厚夢幻氣息的風格。反而是將兩種不同的情調鎔鑄在山水風景畫中，時而沉靜時而豪邁的情調，藉由膠彩、水墨和油彩的相濟，極調和地呈現出來。
 
表面上或沉靜或豪邁的山水景致，其實背後湧動著某種洗滌過的悲劇性的激流，訴說著人生無限的潛能。膠彩、水墨與油彩的色韻與線條，也道出了台灣美術另一條可以酣暢傳達畫家靈魂歷程的道路。