談到中國雜技，會聯想到翻滾跳躍、疊羅漢、高空踢碗、軟骨、刀火圈等高難度特技，但台灣的「新象創作劇團」卻為傳統雜技增添魔術、舞蹈、戲劇、武術等現代劇場元素，甚至還融入川劇變臉、水上芭蕾的演出，讓中國傳統雜技不再流於「走江湖」的刻版印象，而是能跟上時代的創新藝術。

學習雜技近三十年的「新象」團長王光華，師承國寶級大師李棠華。他表示，小時候因調皮、好動，九歲時被父母送到李棠華特技團與教育部建教合作的「中華民俗技藝訓練中心」去玩雜技，沒想到一晃眼就三十年了。

王光華十歲就跟著李棠華特技團出國表演，當完兵後，驚覺政府並不重視雜技這門表演，因而在一九九○年時成立「新象創作劇團」，鑽研雜技藝術的創新與突破。他選擇以綜合劇場的方式呈現雜技，揉和多元的舞台元素，且幾乎每項作品，都有劇情脈絡，讓表演概念相當完整。

如「新武松打虎」就設計歌舞潘金蓮、國劇身段演出的武大郎，以及會變術的魔幻武松。但最令觀眾津津樂道的是，王光華把「川劇變臉」搬上舞台，讓劇中的老虎成為會變臉的老虎精，深受觀眾喜愛。

「新西遊記─決戰盤絲洞」是在台灣民俗村水上劇場發展出來的作品，為呈現蜘珠精底下小妖精的妖嬌姿態，他還找來民俗村裡的俄羅斯水上芭蕾演員配合演出。今年八月上演的「卓藝奔放」則以木製道具為表演發展主軸，並委請曾獲頒國家工藝獎的陳森桂設計一批高空疊椅，讓演員與木製道具有彷彿融為一體的演出。

王光華表示，雜技有很強的視覺效果，能很快獲得觀眾共鳴，但因入門困難，推廣較不易。「新象」因而推出揉合雜技藝術的兒童劇「歡樂馬戲團」與「狐狸大老闆」，將雜技種子向下散播，並舉辦「大家來耍把戲」的推廣活動，巡迴各縣市進行示範表演與雜技教學。