美術家傳記叢書（十冊）
作者：顏娟英等
出版：雄獅美術


當大家由哥本哈根會議中意識到全球氣候暖化危機已經迫在眉睫之際，當大家從杜拜金融事件中驚覺全球經濟危機仍然如影隨形之時，我們對「未來」如果沒有陷入恐慌，也充滿了焦慮。在此情境之下，文化、藝術總被視為不急之務，更不要說去認可、支持那些以整理「過去」傳統為訴求的工作之必要性了。文建會與雄獅美術合作的【美術家傳記叢書】第六階段之出版，在此刻看來，實在是一個力挽狂瀾的表現。

不知過去，何以言未來？！這是歷史書寫在當下「不能沒有」的根本理由。它尤其是人們在面對未來之恐慌時，不可或缺的情感與思考憑據。台灣將如何突破當下的各種困境，在未來展開出更有發展性的美術文化，對其「過去」的整理、思考與歷史書寫，因此在此面臨外在恐慌擠壓，瀕於邊緣化之際，更顯得有其急迫的必要。

【美術家傳記叢書】至第六階段的出版，充分展現了台灣美術文化傳統中「多元開放」的最重要價值。它所涵蓋的時間雖然不及百年，「傳統」的內容卻有他處所無的豐富多樣。【叢書】的編輯係以美術家傳記為主軸，每一階段選擇十位美術家，六個階段下來便形塑了一個由六十個美術家所組成的「傳統」。在這個對台灣美術文化傳統形塑的過程中，【叢書】逐漸擺脫了來自西方現代主義藝術觀的束縛，除了一般概念中「純」藝術的繪畫、雕刻外，也將書法、陶藝、攝影等項目納入其中。它也突破了以往社會中菁英與民間的階級界限，將傳統木雕、傳統廟繪等領域的「民間藝師」，提昇而尊敬地進入「藝術」的殿堂之內。第六階段中所推出的吳李玉哥、林淵的傳記，亦是繼洪通之後，對所謂「素人畫家」地位的再肯定，那也屬於類似的界限突破。

第六階段出版的傳記中另有鹽月桃甫、劉錦堂兩位，也值得一提。鹽月是本叢書除了石川欽一郎、立石鐵臣外，再度被被選入「台灣美術文化傳統」之中的日本籍美術家。此舉不但再確認了日籍人物在台灣文化形塑過程中無法被忽略的位置，而且超越了一般以「在地」、「本土」等較為刻板的地理條件來定義「台灣文化」的舊框架。劉錦堂的入選也展現著這種開放的心態。如果從生平活動的在地性來衡量，自日本習藝後即往中國大陸發展，始終未曾返歸台灣故鄉的劉錦堂，是否可被歸入「台灣美術文化」之內，其實也不是不可討論。但當讀者看到劉氏代表作〈台灣遺民圖〉的表現時，應該也深能體會本叢書終將劉錦堂「回歸」台灣的苦心。這些對舊有概念框架的突破，可說是【美術家傳記叢書】在形塑台灣美術文化傳統時，堅持以文化多樣性為終極關懷的必要手段。

這六十本美術家傳記，正是一個開向未來，且持續形塑中的台灣文化傳統的歷史書寫。六十是一個值得在意的重要數字。在傳統的計數裏，它既意謂著一個周期的完整，也意謂著另一個新周期的開始。它也讓人對本叢書的未來充滿期待。