「繪畫是我的工作，也是一種情緒的紓解。我習慣和畫布對話，它看似一位好聽眾，也像是面鏡子，數十年來總是靜靜地反應出我內在的浮動。」李如玉如此自陳與繪畫之間的關係。

「舞」系列是由日本傳統文化中的「雅樂」和「能劇」中啟發靈感，加上台灣傳統的「彩帶舞」，從舞動的線條和結構中，深究其光線、造型、旋律之美，將之融入繪畫創作中，充分演繹出具有東方色彩的簡約靜謐之美。

李如玉對「舞」系列所下的註解是：「彩帶鋼銳的轉折及微妙的舞動，似乎反應出我欲將自己從社會及人群中抽離的渴望，卻又顯現無能。無奈中又隱約隱藏著一股欲爆的張力。」

「憶」系列則是李如玉憶亡母之作。兩年半前目睹病逝的母親被推進火葬場，烈火焚燒母親身體的同時，引爆她長年對生命不滿的壓抑情緒，她說：「每個生命看似獨立，卻是互相拉扯重疊。生死同時在生命中存在，卻又不願相容。看透、放下，就不見生死。」

在佛光緣美術館總館展出的「舞‧憶─李如玉油畫個展」，是李如玉與自我的誠實對話。她經歷台灣和日本兩種文化的洗禮，將肢體的表演藝術轉化為視覺藝術 ，將舞動的剎那凝結成靜止的片段，又將憶母之情揮灑在畫布上，箇中巧妙，值得細細品味。