李安勇奪奧斯卡金像獎最佳導演，台灣文化創意產業將因而大受鼓舞，榮景可期，因此發展台灣文化創意產業，是政府現階段的重點，但政府須淡化「自己主演」的情結，作一個製片，而不是導演，將文化創意交給專業人才，改變自我為中心的賣方思維，代之以行銷求買點的心態，才會有源源不絕的李安出現。

李安曾拍過「推手」、「喜宴」、「飲食男女」等叫好又叫座的電影，後來執導「臥虎藏龍」，終於撼動美國好萊塢，而「斷背山」更是讓人刮目相看，是華人之光、台灣人的驕傲；不過，如果李安不是在十年前決定赴美發展，而是堅持續留台灣拍片，他極有可能還在為生活奔波，更別說後來能夠產出那麼多膾炙人口的電影。

就文化創意產業而言，發展這個「創意花園」到目前仍只是空中樓閣，政府不是一個很好的園丁，它有多栽樹的衝動，但栽的樹往往沒有明確的根，或者有根而不自覺，樹會開美麗的花，但通常只有一次，其品牌哲學仿佛是「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」。

舉例來說，前新聞局長姚文智剛上任時發下豪語，說政府要支持電影圈一年拍一百部國片，如今姚文智已下台一鞠躬，但這張支票卻連影子都沒有，李安若在領「小金人」時想到這點，應該會感慨萬千。政府的文化創意產業政策，決策過程不但非常突兀，而且總是轉換太快，動不動急煞車，動不動直角轉彎，尤其不擅長打持久戰和國際戰。

一部叫好又叫座的電影在拍攝過程中，政府和出資者就是製片，演員和導演絕對是主角，製片擁有電影的製作權，是「資本家」，而主角憑自己的演技，充分詮釋出電影的內涵，是「知本家」，製片的功用是在影片前期進行投資，至於電影怎麼演、演得怎麼樣，那就得看導演和演員，製片用不著自己上陣。

國家通過電影這個舞台，來實現文化創意產業的價值，李安等導演也通過電影這個舞台，實現自己的市場價值，同樣的舞台卻有不同的實現方式，但試想，如果李安在台灣拍片，卻頻頻被主管機關行政「指導」、限映，並限定出資及演員比率下，如何能拍出好作品？

所以政府在文化創意產業中只要扮演好「製片」的角色，放手讓文化創意產業自由發展，改變以台灣為中心的心態，以買方心態經營文化創意產業，這就是南韓、日本甚至美國電影業、文化創意產業成功的因素，台灣若能如此，文化創意新經濟才有成功的可能。