很多人對印度電影的印象，就是演到一半竟然開始跳起舞來「拖戲」！但《寶萊塢生死戀》中的樂舞，實際上卻漂亮而細膩地刻畫出劇中角色。就像女主角帕蘿等待男主角德阜達的舞蹈，讓人深刻體會一段震憾人心的歌舞，真的比話語更能演繹渴望、悸動。

和芭蕾與佛朗明哥舞很相似，印度舞同樣運用大量迴旋動作，但不同於前者端莊而典雅、後者熱情與奔放，印度舞不可思議的靈動，那是打動人心的俏麗。在帕蘿與第二女主角嬋佐慕姬合舞中，曼妙的身段與手勢抓緊每個節奏，不但是應接無暇的美，在二位女主角臉上，短短七分鐘還能感受到宣洩而出的俏皮、驕傲、感謝、分享與感動；看得更仔細，連舞群臉龐也能發現極喜！

華麗的運鏡展現加倍浪漫，也在片尾掀起高潮。嫁作人婦的帕蘿得知莊園門前瀕死者竟是德阜達，她崩潰而出穿越高廣迴廊，僅管丈夫嘶喊，眾人阻止，已挽不了白色沙麗飄盪至門前。撞倒紅色顏料，鮮紅腳印映照德阜達臥倒的紅葉；而他模糊眼底，熟悉身影與兒時記憶交疊，瞬間，已變成最漫長的等待。但大門掩上，吹熄不滅的油燈，讓嚥下的最後一口氣化為純真的幻滅。

華麗所伴隨而來的缺點，就是劇情也灑起狗血。雖不像「霹靂火」單是為衝突而衝突，看得出它試圖在不同社會地位的對話以及愛情悲劇中，反映印度數千年來難以憾動的階級歧視。但可惜，骨子裡仍是部商業愛情片，場景愈美輪美奐，就愈是與恒河邊印度底層完全疏離的想像；劇情雖質疑保守價值，但對現實的控訴只限愛情，撐不起大格局。

把簡單劇情繁瑣鋪陳，結果也變成誇張而空洞的反諷。就像本片讓主角德阜達過度沉溺在悲傷以凸顯「絕望」，卻差點將主角描繪成「懦夫」。懦弱與絕望只在一線之隔，尤其當主角看起來很像路邊「外勞」，過份操弄悲情，下場就是營造出一個讓人生膩的角色。

即便如此，本片仍值得推薦，它雖被稱為「印度的紅磨坊」，但對筆者而言，那富麗堂皇的歌舞是連紅磨坊都黯然失色的極美饗宴。