文／林俊賢

父親曾經用刻刀記錄土地，用畫筆保存記憶，用雙手塑造生命的形體；到了晚年，又以佛像藝術思考生命的意義……這次展覽不只是對父親創作成果的回顧，更是他一生學習、實踐與前行的生命紀錄。



父親一生以鄉土藝術創作為重要的生命主軸。他常說：「藝術必須扎根土地，才能傳遞真正的情感與記憶。」這句話，陪伴了他一生。

他始終關心台灣的土地、人民與生活，也將自己對家鄉深厚的感情，一點一滴轉化為藝術。對父親而言，藝術從來不只是畫面、色彩或造形，而是生命與土地之間的一種連結；是記錄時代、保存記憶，也是一個人對自己生長的土地最真誠的回應。

很遺憾，父親已於二○二五年離開我們。但我相信，他一生對藝術的熱情與心血，並沒有隨著生命的離去而消失，而是留在這一件件作品裡。今天，我們透過作品再次與他相遇，也重新看見他走過的歲月。

早年，父親以版畫創作描繪台灣的土地與人情。那個年代的台灣，生活雖然簡樸，卻充滿濃厚的人情味與生命力。父親把自己所看見、所感受的生活，一刀一刀刻進木板，也刻進了台灣的歷史記憶。

到了中年，他依然沒有停止學習與創作。四十歲到六十歲這二十年間，他完成了世界最長的木刻版畫《迎媽祖》系列，全長一百二十四公尺，對一般人而言或許只是一個數字；但對父親而言，那是二十年的歲月，是無數個日日夜夜的堅持，更是他以藝術記錄台灣民間信仰與傳統迎神賽會文化的一段生命歷程。

他不是只想完成一件「最長」的作品，而是希望把台灣人共同的生活記憶留下來。那一場場迎媽祖的熱鬧景象、虔誠的信仰、沿途的人群，以及土地上所發生的一切，都在他的刻刀下一一留下痕跡。

六十歲之後，父親又開始思考另一件事情。

他懷念五○年代台灣純樸的人情與生活，也懷念那個年代的自然、人文與土地風貌。他希望把這些逐漸遠去的記憶保存下來，於是開始以油畫創作〈芬芳寶島〉。

這又是一段漫長的旅程。

〈芬芳寶島〉全長二百四十六公尺，從台灣北端的基隆嶼，一路描繪至南端的鵝鑾鼻、佳樂水。從六十歲開始創作，一直到八十五歲才完成，前後歷經二十多年。

二十多年，足以讓一個人的人生走過不同階段，而父親始終沒有放下畫筆。他用畫筆走過台灣，也用畫筆重新凝視自己熟悉的土地。那些山川、海岸、人物與生活景象，在他的畫中不只是風景，更承載著他對台灣的感情。如果說《迎媽祖》記錄的是台灣人的信仰與生活，那麼《芬芳寶島》留下的，則是父親心中對台灣土地與時代記憶的深情。

到了晚年，父親與佛光山結下深厚因緣，並受佛陀紀念館館長如常法師邀請擔任駐館藝術家。這段因緣，也讓他的藝術創作進入另一個階段。

一生走過版畫、油畫等不同創作領域的父親，晚年開始更加深入地投入佛像藝術。他將過去累積的藝術歷練，以及人生走到晚年之後對生命的體悟，慢慢轉化為更加沉靜、內在的作品。

其中，「八相成道」系列，是他晚年佛像藝術的重要創作。他以藝術描繪佛陀的一生，從降兜率、入母胎、誕生，到踰城出家、修苦行、降魔、成道、轉法輪，乃至涅槃。每一個階段，既是佛陀生命歷程的呈現，也彷彿映照著父親自己走過的一生。

從年輕時對土地的凝視，到中年對台灣文化的記錄，再到晚年對生命與佛法的思考，父親始終在尋找藝術更深的可能。

他的一生，也從來不侷限於單一媒材。

除了版畫與油畫之外，他也投入雕塑、交趾陶、琉璃以及佛像藝術等不同領域。對父親而言，每一種媒材都是一次學習，也是一次重新認識藝術、認識自己、認識生命的機會。

他常說：「藝術需要一輩子的學習，只要還能創作，就要不斷探索新的可能。」現在回頭看這句話，我覺得這正是父親一生最真實的寫照。

他沒有因為年齡而停止學習，也沒有因為已經有所成就而停止探索。從版畫到油畫，從油畫到雕塑，從鄉土藝術到佛像創作，他一直在走，一直在學，也一直在問自己：藝術還可以有什麼新的可能？

今天「土地之形」展覽，特別聚焦於父親中年以後的創作歷程。對我們而言，這不只是一場作品的展示，更像是重新回望父親人生的一段旅程。

從雕塑作品中，我們可以感受到他對生命與形體的思考；從油畫作品中，可以看見他對台灣土地深厚的情感，也能看見他走訪世界各地之後所累積的視野與色彩。一件件作品，彷彿都是他生命留下的足跡。

父親曾經用刻刀記錄土地，用畫筆保存記憶，用雙手塑造生命的形體；到了晚年，又以佛像藝術思考生命的意義。所以，我想，這次展覽不只是對父親創作成果的回顧，更是他一生學習、實踐與前行的生命紀錄。

從鄉土版畫，到油畫、雕塑，再到佛像藝術，他始終沒有停止對藝術的探索，也將自己對台灣、對世界、對生命的感受，留在作品裡，與後人分享。

父親是一位九十歲仍然持續創作的藝術家。對他而言，年齡從來不是藝術的終點，而是另一個開始。如今，他已經離開我們。可是，當我們站在他的作品面前，看見熟悉的台灣土地、人物、風景與生命形體時，總覺得他好像還在。

也許，藝術真正珍貴的地方就在這裡。

一個人的生命會離開，但他曾經深深凝視過的土地、曾經真誠感受過的人事物，以及他用一生留下的創作，都還會繼續存在。我們透過作品重新認識父親，也讓父親的藝術與更多人相遇。

我想，父親一生用藝術回應生命，也用藝術回饋社會。他把自己的一生交給藝術，把藝術交給土地，也把對土地的深情，留給了後來的人。

而今天，我們所能做的，就是陪著這些作品繼續走下去。讓更多人看見台灣，也讓更多人看見一位藝術家如何用一生學習、一生創作，直到生命最後一刻，仍然相信藝術可以留下什麼。

父親雖然已經離開，但他的藝術仍在。而他的生命，也將在一件件作品中，繼續與我們相遇。



【畫展訊息】

展名：土地之形──林智信的藝術旅程

展期：即日起至二○二七年一月三日

展地：台南生活美學館第二展覽室