【本報綜合外電報導】當人們走過一座老舊建築，往往只看見斑駁牆面、封閉窗戶與被遺忘的歷史痕跡。然而，法國藝術家The Wa卻以不同視角，將這些沉寂的空間轉化為充滿童趣與活力的藝術作品。

他在「小孩也做得到」（A Kid Could Do It）系列中，運用鮮豔色彩、簡潔線條與近似兒童塗鴉的創作手法，重新詮釋原本缺乏生氣的建築，讓城市景觀展現自由、天真且不受傳統規則拘束的想像力。

第二次世界大戰期間，德國沿著歐洲海岸設置大量混凝土碉堡、防禦陣地與軍事設施。戰爭結束後，部分設施逐漸閒置，成為海岸景觀中帶有歷史痕跡的遺構。The Wa將這些原本冰冷、沉重的軍事建築視為畫布，透過繪畫注入全新的視覺語言，使戰爭遺址與當代藝術產生交會。

在「小孩也做得到」系列中，藝術家以高飽和色彩描繪房屋、窗戶、門扉與花朵，並保留兒童畫作常見的不規則比例與直接筆觸。作品不刻意遵循嚴謹的透視、對稱或寫實比例，而是透過略顯歪斜的線條、簡化的形狀與大膽配色，建立自由奔放的創作風格，讓建築彷彿從現實世界走進充滿想像力的童話場景。

與母親共創 延續童真想像

系列名稱「小孩也做得到」本身帶有幽默與反思意味。在藝術欣賞的情境中，人們有時會以「我家小孩也畫得出來」形容抽象藝術，語氣可能暗含對作品難度或藝術價值的質疑。The Wa 卻反過來擁抱這句話，將兒童式創作邏輯轉化為系列的核心概念，透過看似簡單的畫面，挑戰人們對藝術技巧與價值的既定想像。

他並不試圖以複雜技法證明作品的專業性，而是以直接、自由的繪畫方式，重新肯定童年想像力與創作直覺的價值。這項創作系列最初也與母親共同展開，讓藝術計畫除了視覺表現之外，也帶有家庭合作與共同創作的背景，呈現藝術如何從日常關係與親子互動中萌芽。

從窗戶到門扉 都成為畫布

值得注意的是，The Wa的創作並非單純將圖案放大至建築外牆，而是將房屋本身的結構納入整體設計，窗戶的位置、門扉的形狀與屋頂的輪廓，都成為畫面構成的一部分，使作品與建築形成緊密連結。

觀者所看到的不只是牆面上的一幅壁畫，而是一整座建築在色彩與線條重新組合後，呈現出的全新面貌。

2026 年，The Wa參與德國斯圖加特「城市街頭藝術節」（PFFFestival），將系列延伸至城市空間，在一棟空置房屋外牆進行大型創作。

這項作品讓藝術不再局限於傳統畫布或展覽場館，而是直接進入人們日常生活的街道，為城市景觀帶來不同的觀看經驗，當原本缺乏使用功能的建築成為公共藝術的一部分，也使人們有機會重新思考閒置空間的文化意義與存在價值。