【本報綜合外電報導】在肯亞東部濱海小鎮瓦塔穆（Watamu），海浪每日將大量漂流垃圾沖上岸邊。許多人眼中的廢棄物，在藝術家麥克諾頓（Andrew McNaughton）眼中，卻成為重新創造生命的材料。多年來，他以被丟棄的人字拖、漂流木、牙刷與打火機等海洋廢棄物創作雕塑與家具，不僅成為肯亞最具代表性的環保藝術家之一，也讓藝術與海洋保育產生深刻連結。

麥克諾頓出生於英國，幼年便隨家人移居肯亞。他長年在奈洛比從事室內設計工作，擔任商業空間設計顧問超過35年。直到2005年，他搬到肯亞海岸居住，人生方向開始出現重大轉變。每天在海邊散步時，他發現沙灘被大量塑膠垃圾覆蓋，其中最常見的就是破損的人字拖。這些色彩鮮豔卻無法自然分解的塑膠製品，不僅汙染海洋，也威脅海洋生態。

用漂流木 創作桌椅、書架 

起初，麥克諾頓只是隨手撿起這些廢棄物，嘗試拼貼成簡單作品。但隨著創作深入，他逐漸意識到，藝術不該只是裝飾，更能成為喚醒環境意識的媒介。他開始大量使用海洋漂流物作為創作素材，包括人字拖、漂流木、塑膠碎片、牙刷與打火機等，並以幾何與抽象形式重新組合，發展出獨特的「環保assemblage（拼裝藝術）」風格。

麥克諾頓最為人熟知的作品，是利用回收人字拖製成的大型動物雕塑與裝置藝術。他經常創作魚類、海龜、自行車與海洋生物等主題作品，透過鮮豔色彩與層層堆疊的材質，呈現海洋垃圾問題的衝擊。其中，以回收人字拖打造的魚群與海洋動物雕塑尤其受到關注，成為肯亞海洋環保藝術的重要象徵。

這些作品最大的特色，在於材質本身即具有意義。人字拖原本是最廉價、最容易被丟棄的日用品，但在麥克諾頓手中，卻轉化為兼具美感與環保訊息的藝術品。他希望透過作品提醒人們：人類隨意丟棄的塑膠，最終仍會回到自然與生活之中。藝術因此不只是觀賞品，更是一種環境教育。

除雕塑外，麥克諾頓也大量利用漂流木創作家具與室內裝置，包括長椅、桌子、鏡框與書架。他認為，海洋漂流木經過長時間沖刷，擁有天然紋理與歲月感，是極具生命力的材料。這些家具作品結合粗獷自然與現代設計風格，使他在國際環保藝術領域逐漸建立知名度。

麥克諾頓的創作理念，不只是回收再利用，更強調「讓垃圾重新被尊重」。他曾表示，並不希望作品流於商業化的「可愛裝飾」，而是希望透過創作，引導人們重新思考人類與自然的關係。因此，他刻意避免過度寫實，而偏向抽象與幾何構圖，希望觀者從材質本身感受到海洋汙染的真實存在。

多年來，麥克諾頓不僅教授創作技巧，也鼓勵年輕人參與淨灘與資源回收，讓他的影響力超越藝術本身。

行動美學  致力拯救海洋

在全球塑膠汙染日益嚴重的今天，麥克諾頓的作品提醒世人：真正的藝術，不一定來自昂貴材料，而可能誕生於被忽視的垃圾之中。他將海洋廢棄物轉化為色彩鮮明、充滿生命力的作品，不只是展現創造力，更讓人重新看見環境保護的可能性。

他的藝術，既是美學，也是行動；既來自海洋，也試圖拯救海洋。