【本報綜合外電報導】在影像快速流動的時代，誰能掌握鏡頭，往往也意味著誰擁有詮釋世界的權力。肯亞攝影師莉迪亞・姬班蒂（Lydia Kibandi）長期走進城市邊緣與弱勢社區，關注那些鮮少被主流看見的女性。她並不急於捕捉畫面，而是選擇停下來傾聽，透過陪伴與對話，讓攝影從單向記錄轉化為一段共同創作的過程。

在她的觀察中，許多女性長期被社會角色與文化期待所框架，逐漸習慣沉默，甚至失去表達自我的機會。無論是家庭中的照顧者、經濟結構中的勞動者，或是在社會邊緣掙扎求生的人，她們的故事往往被簡化甚至忽略，這也讓姬班蒂開始反思：如果影像只由外來者拍攝，那麼真正的生命經驗是否能被完整呈現。

於是，她發起以「參與式影像」為核心的計畫，開啟工作坊邀請女性親自拿起相機，從最基礎的構圖、光線，到如何觀察日常，她一步步帶領參與者學習如何用影像說話。

這些工作坊不僅在肯亞展開，也逐漸延伸至巴基斯坦與孟加拉等地。在這些地區，許多女性同樣面臨教育資源不足與社會限制，她們透過鏡頭第一次主動記錄生活，也第一次被鼓勵讓世界看見自己的視角。

日常串起共鳴  連結個人與群體

這樣的理念，也與國際女性影像賦權組織「Lensational」相呼應──強調影像不只是觀看，而是參與發聲。

在工作坊中，最初的氣氛往往是拘謹而安靜的。有人不敢舉起相機，有人對自己的作品缺乏信心。然而隨著時間推移，這些女性逐漸打開心房，開始主動分享影像背後的故事。她們拍下孩子的笑容、勞動的身影，也記錄內心深處的情感與掙扎。對部分參與者而言，這是第一次能夠用自己的方式講述人生。

這些影像不追求完美，卻極具真實力量，當照片被展示、被討論，參與者之間建立起前所未有的連結與支持。有些人因為被理解而重新建立自信，有些人則從他人的故事中找到共鳴。影像因此成為一種橋梁，連結個人與群體，也連結內在與外在的世界。

影像力量擴散  帶動更多人加入

除了社區工作坊，姬班蒂也積極將這些作品帶入公共展覽與國際平台，讓更多人看見這些影像背後的生命故事。觀眾在觀看的同時，不只是接收資訊，更被引導去理解與反思，那些平時被忽略的人，其實擁有同樣豐富而深刻的生命經驗。

這樣的行動逐漸產生擴散效應。參與過計畫的女性，開始在自己的社群中分享經驗，甚至帶動更多人加入創作。有的人持續拍攝，有的人開始嘗試教導他人，讓這份力量不斷延伸。影像不再只是個人的表達工具，而成為一種可以被傳遞的改變方式。

對姬班蒂而言，攝影從來不只是藝術創作，而是一種能夠回應現實、改變關係的實踐。她以溫柔卻堅定的方式，邀請更多女性參與其中。當愈來愈多人按下快門，那些原本沉默的故事便會逐漸被聽見。