「奧地利林茲電子藝術節」（Ars Electronica Festival）是全球規模最大、歷史最悠久的數位藝術節，以電腦動畫、數字文化與數字音樂領域著名。

該藝術節起源於1979年，最初以「音樂之雲Klangwolke」把電子音樂帶入城市公共空間，吸引了約10萬人在多瑙河畔參與，開啟藝術與科技在城市中對話的先例。而後每年九月上旬，奧地利林茲市開始舉辦藝術節，以策展、講座、工作坊、演出與論壇方式舉行，對當下與未來的課題提出各式各樣的假設，藉由開放性的討論，落實到創新之中，以藝術、文化與科技的多元視角來探討重要社會議題，回應時代的脈動。

異響共聲 多元展演

辦理電子藝術節的單位是由奧地利林茲市政府出資成立的公司Ars Electronica（以下簡稱AE），建構4大活動組織來承辦每年的盛會節目：

電子藝術節，承辦跨領域展覽、論壇與演出。

電子藝術中心，位於多瑙河畔，成為常設展演與公眾教育研發的場域；2009年擴建後更聚焦在生命科學等前沿議題，另稱「未來博物館」。

電子藝術大獎，設有多個類別，肯定藝術、科學與技術跨界創新的頒獎。

未來實驗室，擁有研發部門，以BrainLab（大腦感知）、BioLab（生物）、FabLab（3D列印）、RoboLab（機械協作）為核心機構，是致力探索藝術、科技和社會關係並著眼未來的研發組織。

林茲電子藝術節作為全球規模最大，歷史最悠久的電子藝術國際交流平台、每年有一個新主題，AE諮詢100位專家學者，配合全球趨勢海納多樣議題，訂出年度策展論述，並彙整來自全世界藝術作品與論壇期程，進行城市整體空間配置。

跨越領域 藝術相逢

今年以「恐慌：是／否」（PANIC-yes/no）為策展主題，以批判性視角審視AI、生態、數位主權與社會變遷，呼應當前瞬息萬變的國際政經局勢，以及人類共同面臨的環境變遷與多重不確定性。藝術節活動主場館為POSTCITY（前郵政處理中心），與AEC（電子藝術中心）形成雙核心展場，在4層樓高水晶玻璃方體建築表面展示LED、LCD生成的交互式光影作品，遊客透過多瑙河岸邊設置的藍牙平板與手機系統，參與城市級別的燈光互動，創造公眾參與式藝術表現；另外林茲藝術工業設計大學及城裡的教堂都是藝術節活動的展區。

今年台灣文化部與當代文化實驗場（C-LAB）合作策畫「異響共聲」（Polyphony）來參與藝術節，共集結14組藝術家團隊，以9項展演回應大會主題，透過多元創作呈現對自然與人文環境的關懷，以台灣文化結合科技展現台灣與全球的省思與對話，吸引大批觀眾及國際藝文人士關注。

其中台灣TSJ團隊以《百廟百門·數字神識》為題，參與盛會展演，這是結合十餘年來，台灣最重要的兩大修復工程「百廟門企畫」與「雲林張廖家廟崇遠堂修復計畫」的成果精華，是一篇傳統、科技與藝術的跨界對話；這支團隊是由文化修復專家與數字藝術新銳組成的跨界合作，以廟宇修復經驗為基石，運用AI與沉浸式技術，由觀眾影像與門神形象融和，讓參與者進入修復師的冥想狀態，體驗傳統與現代時空對話，觀眾得以深入了解台灣廟宇文化的精神內涵，同時感受傳統工藝，讓門神裝飾藝術的特有線條、色彩與技法，透過動態投影與互動感測重新詮釋，創造出承載時空記憶的「數字神識」體驗，將經典帶入現代，在國際媒體藝術舞台綻放光芒，讓世界看見台灣在科技藝術的創新能量。

林茲電子藝術節每年以「創意+開放共享」的策略，讓前沿科技議題被了解、被參與，已成為培養世界未來創新者的搖籃。