【本報台北訊】一則令人印象深刻的封面，會影響讀者翻閱、購買書本的意願。金蝶獎得主、設計風格強烈的黃子欽表示，設計者必須從字裡行間尋找作品的靈魂，才能為書打造獨一無二的封面。他表示，台灣出書速度快，流行速度也很快，設計者不能只想跟風、模仿，否則5年、10年又流行別的風格，永遠都追不完，設計者也會失去方向感。

沒特定套路 才能走得更遠

黃子欽表示，參考優秀作品是許多人學習的必經之路，但一定要了解這些作品背後的脈絡及結構，尤其是精神層次，如果只是照用，不但畫虎不成，也會產生違和感，「找一個比較適合自己、舒服的方式，路才能走得更遠」。

身兼平面設計、櫥窗設計、攝影師、藝術家等多重身分，黃子欽設計的封面深受許多出版者喜愛，他的風格很容易被一眼認出，然而他沒有特定的套路。

做視覺實驗 記錄其中過程

2016年為詩人楊澤《新詩十九首》設計封面，黃子欽在淡雅的美術紙上，用水墨寫意畫法描繪詩人的半張臉，獲得金蝶獎最大獎；2021年為國寶電影海報大師陳子福的專書操刀，將台灣電影及時代氛圍加以勾勒。

2022年他為藝術家姚瑞中的影像書「地獄空」設計封面，巧妙連結尪仔標與特殊地景的俗趣；近年更多次為台北文學季設計主視覺，為文學的過去、現在與未來找到連結。

從高中開始編校刊、玩設計，讀國立藝專時贏得新人獎，甚至為誠品書店規畫櫥窗主題，黃子欽一直都在進行各種視覺實驗，他習慣把作品「存檔」，不只保留作品的成品，也記錄中間實驗的過程。黃子欽說，他一旦想要弄懂一件事，就一定要徹底弄明白，連自己的作品也不例外。

此外，黃子欽還有一項祕密武器，就是建立屬於自己的「字庫」。以前曾有讀者向他反映，覺得他的封面經常使用「康熙字典體」，黃子欽如啞巴吃黃連一般竟無法辯駁，因此花了更多心思及力氣，到處蒐集書法字及手寫字型，不想讓人有這種刻板印象。

黃子欽說，這些字不是拿來直接「使用」，而是用來研究，需要時才找出來加以重繪、重組，甚至自創字體，「即使要使用這些字，也要有所講究，絕對不能讓人有電腦字的感覺」。

黃子欽建議，設計者要想辦法自我累積，至於要累積什麼，要看個人及經驗，「每次設計都是設計者與作者、讀者的對話，值得仔細推敲，相信這個過程的用心，會讓讀者接收得到，進而喜歡你所設計的封面」。