【本報綜合外電報導】除了欣賞藝術品在形式、媒材等外在技術，回歸到作品本質，其實每件作品，往往都帶著創作者想向大眾傳達的信念；而如今身處在人口暴漲的社會中，廢棄物也跟著倍數成長，眼看著環境逐漸被垃圾所淹沒，促使各國許多藝術家紛紛投入了「垃圾藝術」（Trash Art），希望藉由這些「美」的設計與包裝，讓大眾正視環境議題，來自法國的伯納德．普拉斯（Bernard Pras）也是其中一員。

比起在植物、鳥獸等自然美景，普拉斯更喜歡在垃圾中尋找靈感，不管是沒在穿的衣服、開口笑的皮靴、壞掉的玩具和吉他等，只要經過普拉斯的手，就能變成名留青史的藝術品、熟悉的歷史人物、著名的影視主角等。

水盆實驗 讓他走上創作之路

1952年於巴黎出生的普拉斯，相當關心環保議題，作品也經常由環保出發；他的兒童時期幾乎都在玩具店度過，從圖盧茲美術學院畢業後，他曾當過攝影師、美術教師，但普拉斯漸漸發現自己的長才──對於廢棄物的敏銳度極高，在別人眼中的垃圾，卻是他不可多得的素材，也促使普拉斯走上「垃圾藝術」的創作之路。

普拉斯回憶，曾經有個化學家告訴他，畫家常使用的鎘紅顏料，跟塑膠盆上用的顏料是相同的；他靈機一動，決定開始做個小實驗，他把紅色的水盆，放在漆成紅色的地板上，平面地板與水盆量體之間的關係，讓他深深著迷──紅色水盆在背景色中，既出現又消失，普拉斯也在這個小小實驗中，看見了自己的作品模樣。

他的創作，大部分是復刻世界名畫，莫內的〈睡蓮和日本橋〉、維梅爾〈戴珍珠耳環的少女〉，或是梵谷的〈自畫像〉、〈星夜〉等，普拉斯都能用各式各樣的廢棄物呈現出來；就連電影場景、動畫角色，或是法國太陽王路易十四、拿破崙等歷史人物，流行樂之王麥可傑克森（Michael Jackson）、退役網壇球星費德勒（Roger Federer）等，全都難不倒普拉斯。

角度正確 才能看見作品全貌

在成功之前，普拉斯花了長達20年的時間摸索，才能巧妙運用電器、塑膠廢料、餐具等廢棄物，按照顏色及物件大小擺放，創作出一幅幅令人驚豔的作品；特別的是，普拉斯的作品，並非單純把物品陳列在同一平面上，而是在「空間」中作出立體組合變化，讓人以透視法去看見他畫作的整體面貌，看似平面的作品，其實都是巨型的裝置藝術。

在普拉斯精心的設計下，只要角度稍微一轉換，原本精美的世界名畫，就會變成看似雜亂無章的垃圾堆，這樣的反差往往讓作品更具衝擊性。

能看見垃圾的美已經很難得，普拉斯卻可以更上一層樓，化立體為平面，混淆大家的空間感，讓創作更有看頭。