【記者曹麗蕙台北報導】第13屆台北雙年展即日起於台北市立美術館開展，以「小世界」為題，邀請台灣策展人周安曼、貝魯特當代藝術中心總監莉姆．夏迪德，和紐約資深作家與編輯穆柏安共同策畫，匯集58位台灣及國際藝術家、音樂人，展出一系列聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等120多件作品，展期至明年3月24日。

台北市立美術館館長王俊傑(左二)與2023台北雙年展策展人合影。圖／台北市立美術館提供

北美館館長王俊傑指出：「今年，世界逐步從疫情風暴中復甦，人們從被限縮的日常生活重整觀看世界的方式。台北雙年展作為台灣與全球當代藝術接軌的重要平台之一，試圖以嶄新的思維，引導觀眾從小世界中見微知著。」

其中印尼藝術家阿迪亞．諾瓦立（Aditya Novali）《亞洲(虛構)房地產計畫》，採用房地產開發模型的手法，呈現一棟狹窄的微型公寓，反思亞洲和全球成長中的經濟差距與所共同面對的居住問題。

阿迪亞．諾瓦立的《亞洲(虛構)房地產計畫》。圖／由藝術家、雅加達ROH畫廊及台北市立美術館提供。

皮歐．阿巴德（Pio Abad）的《詩，第九十七首》，是這屆其中一件委託新作，他先至蘭嶼進行研究之旅，因而回扣到自身背景的菲律賓北部巴坦群島，達悟族和伊巴丹族（Ivatan）擁有相似的文化及語言，他被這未知又熟悉的土地吸引，以陶土製的英文字母呈現伊巴丹的詩文，並搭配影像紀錄與小冊，反映著文本與土地充滿力量又交織歷史傷痕的當今處境。

皮歐．阿巴德的《詩，第九十七首》，2023台北雙年展委託製作。圖／由藝術家及台北市立美術館提供

香港藝術家蘇詠寶《書的形狀》，則將傳統中醫藥材與當代藝術進行結合，這些藥材是昆蟲的食物也是生存的棲地，牠們耗竭又重生彷彿在撰寫著自己的歷史，自成一體的小宇宙如同維繫人類和大自然的異度空間。

蘇詠寶《書的形狀》。圖／由藝術家及台北市立美術館提供。

台灣藝術家楊季涓《你的淚痕是我未來的眼淚》是她為這屆雙年展而作的全新委託聲音裝置，試圖將微小生物的聯想和夢魘的恐懼轉化為實體化的陶器雕塑，伴隨著這些小物件彼此碰撞時發出的聲響，反映了對焦慮及恐懼所歷經的掙扎。

「2023台北雙年展：小世界」藝術家許村旭及娜絲琳．寇德展區一景。圖／台北市立美術館提供

北美館指出，這屆特別將其中一個地下樓展廳改造成「Music Room」，著重於人與人之間的情感交流和互動，從12 月起至明年 3 月，將由dj sniff、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’） 與Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。