【記者曹麗蕙台北報導】「人們是為了看到什麼樣的海邊風景而來？又想從中獲得什麼樣的期待、慰藉、反思？」藝術家王怡婷實地踏查記錄台灣海岸線風景，蒐集沿海各式風貌元素，重新量測人與海之間的真實距離，在台北當代藝術館MoCA Studio的「海律─王怡婷個展」中，透過五組裝置、錄像、雕塑及版畫形式的系列作品，邀民眾倘佯海洋湛藍色調與音律的感官體驗，展期至六月二十五日。

五組作品中最令人眼睛一亮的就是〈海律〉，數根如琴鍵閃耀透明湛藍色澤的長方體，交錯懸浮在展場中，是王怡婷截取不同時間、地域的海洋色調，拼貼出充滿視覺韻律感的敘事，隨著光線與觀看位置的不同，彷彿倘佯在靜謐的水藍色幻象。

〈部分的台灣〉構想源自十七世紀清朝的〈康熙皇輿全覽圖〉，地圖因政權因素僅出現西半部的台灣；〈海奏〉是件結合自然與人工共譜的影像作品，海潮浪花拍打的影像以延長、反覆、斷奏、重音及漸強的彈奏方式控制播映，與螢幕上裝置標記，交錯共演嶄新的韻律。

〈海線No.6〉與〈海線No.7〉將海岸線影像，藉由金屬板平面輸出後，再折疊和重疊，實驗不同時空的海岸線影像的堆疊組合方式，試圖將影像去疆界，解構視覺的空間感。