【記者曹麗蕙台北報導】繪畫有抽象畫，那抽象的攝影又該是什麼呢？國家攝影文化中心首次推出以「抽象攝影」為主題的展覽—「抽象之眼」，集合25位藝術家99件作品，將日常可見景象，透過獨具創意的手法轉化呈現，挑戰大眾觀看的慣性，同時表現台灣不同攝影世代的豐富風格跨度，展期至7月30日。

文化部政務次長王時思引用John Berger的話，「人類是先看，才學會語言，才學會說話」。「我們看的內容就決定我們世界的樣貌，而攝影家在人類工作裡有一個特別角色，是發現、選擇甚至定義這個世界樣貌的人，感謝攝影家讓我們得以從他們的眼裡重新認識世界、看見不一樣的世界，甚至我們過去沒有看見的世界。」
策展人章光和說明「抽象之眼」展覽。圖／國家攝影文化中心提供

策展人章光和表示，「抽象之眼」分「非象具象」、「理性與感性」、「完形」與「物介質」4大單元，除了探討抽象攝影裡所有可能的閱讀觀點，盼建立藝術理論基礎外，也希望增加觀眾視野，開拓更好的攝影境界。

參展藝術家阮偉明則認為，這個展覽讓大家看到，從攝影的角度去看抽象，會發現這個抽象之美有別於繪畫的表現，有多層次的奧妙與深度。

阮偉明「光之幽谷」系列作品。圖／藝術家授權、國家攝影文化中心提供

在「非象具象」單元中，可看到在鏡頭下透過視角遠近交錯、光影錯綜等方式擷取，將熟悉的人與物、山谷與海洋等元素再次轉化。阮偉明「光之幽谷」系列就屬這單元，他拍攝美國羚羊峽谷，雖在洞窟內，卻展現無延伸的空間性，光成為他最終勾勒空間的畫筆，也是統合畫面的主宰，如他形容：「我用最大的景深，以達到畫面的抽象效果。」



「完形」單元的作品影像觸發觀看者本能地找尋對稱視覺中心，感知重複堆疊的美感，展間中的空間裝置，如章光和「植物誌0.5」系列的〈莓果〉
，能讓觀眾直接走入影像之中，沈浸於無限延伸的鏡像世界。

「理性與感性」單元，特別將攝影作品與油畫及版畫作品並置展示。林添福的「煉石」系列，則詮釋台灣北海岸地形，他用鏡頭作畫，描摹它們的筆鋒走勢，像是層次分明色澤豐富，造型詭變的抽象油畫。

林添福「煉石」系列作品。圖／藝術家授權、國家攝影文化中心提供

「物介質」單元則玩轉材質與創造影像的方式，許多作品以數位手法轉譯，或將街巷風景掃描後變形重現，或以類比手法介入暗房沖洗過程，藥水與顯影劑在相紙與底片上流動，呈現捨去鏡頭後的影像創造的可能性。