文／林松樺

玩味傳統戲曲，除了在行當上琢磨，更有人鍾情於文武場。正所謂三分前場，七分後場，一齣好戲除了演員唱、念、做、打的爐火純青，還需仰仗文武場的烘襯，其武場鑼鼓就是不可缺失之一環，保障戲文演進外，更多時候的巧妙運用，更有著畫龍點睛之妙。

東方藝術得以迷人，大抵是在其總於抽象和具象之間游走、迷離，鑼鼓即是如此；將銅器、鼓板擊奏的音聲以文字記述，相對於以指法、徽位結合的古琴簡字譜、音階般的工尺譜，傳統武場的傳記方式顯得單純而質樸許多，卻又可從中窺得種種細膩；諸如小鑼音色上亮，輕擊記做「令」，重擊為「台」；大鑼聲音低沉厚亮，輕打記「孔」，重敲寫做「匡」。用這些狀聲詞為記，於教授時口傳心授，久而久之自然琅琅上口，由聲入心，瞭然自知。

傳統的鑼鼓樂，北管音樂雅稱其「鼓詩」，京劇鑼鼓曰為「鑼鼓經」，或詩或經皆是雅俗共賞，念誦時鏗鏘有力，在擊打前已有金石之聲。打擊樂可曰是最原始且最直白的語言，喜怒哀樂俱在不言之中。

文化長河中，傳統戲曲已累積出其系統性，前場有唱念作打，後場鑼鼓更是如此，為配合演員情緒、身段及唱腔，發展、設計出對應之鑼鼓，取名也甚為有趣，有以其節奏快慢為名，如：「急急風、流水」，雖皆為直版節奏，但前者節奏緊湊如疾風匆促，多用於打鬥、逃亡情緒高漲時；後者平舖直述如細水長流，用處多在於情緒較平和時。

也有取名是以其功能性為標題者，像是「馬夫讚」，就是用在角色馬伕出場時，諸如此類，不勝枚舉。

今人多以為鑼鼓吵雜而無章敘，實則是未能多研究其底蘊，若有機會能深究探索，無論是戲曲後場還是鑼鼓樂，或許可以從中收穫前所未有的樂趣。 ♣