【記者曹麗蕙台北報導】台韓共製《連篇歌曲》由雲門劇場、捌號會所、衛武營國家藝術文化中心及首爾國際舞蹈節共同製作，原定2020年演出，受疫情影響二度延期，歷時三年打磨後，9月在首爾國際舞蹈節的HOTPOT東亞舞蹈平台世界首演，11月5日至6日在淡水雲門劇場展開台灣首演。

《連篇歌曲》為以即興為媒介的樂舞跨域之作，由舞蹈家田孝慈、鋼琴家李世揚、中提琴家戴孜嬣三位不同領域的藝術家，挑戰不同領域即興對話，以「若是人生如河」為題，試圖回應與傳達面對人生不同階段的課題。

9月在首爾國際舞蹈節的HOTPOT東亞舞蹈平台首演，後獲得各方關注與佳評。橫濱舞蹈節藝術總監小野伸二先生讚譽：「這是一部非常有爆發力的作品。」

「當下直覺，不是那個當下而已」田孝慈分享舞蹈的即興創作，其實是「長久過往的累積，造成自己此刻身體有這樣的對話」，她認為即興時是在認識自己，選擇用什麼方式和自己、夥伴、音樂、物件對話，「完全回應你是什麼年紀，有什麼樣的生命經驗和歷程。」

李世揚坦言，即興表演只有一次，無法被複製，卻也需要承擔很多東西，「包括失敗」，但也激發更多的可能性，「會帶你到無法預期的地方，這是即興很大的魅力所在。」而《連篇歌曲》很特別的是，沒有導演、戲劇構作，也沒有腳本，「完全是我們排練中去討論、決定後產生的」，

戴孜嬣則分享，過去學古典音樂時會覺得被綑綁住，「後來認識到即興，終於找到那種自由」，她也是和舞蹈家合作後才發現「音樂家也有屬於自己音樂演奏時的身體」，這讓她在演奏的想法和表現上有更多的呈現。

11月在雲門的兩天場次除了三位藝術家，也分別邀請兩位客席藝術家—舞蹈家吳易珊、新生代舞踏藝術家許生翰擔任客席音樂家，加入即興行列。