【記者曹麗蕙台北報導】明年是客籍音樂家江文也逝世40周年，客委會與國家交響樂團（NSO）10月16日將舉辦「NSO與呂紹嘉《傳奇與傳承—紀念江文也》音樂會」，由NSO榮譽指揮呂紹嘉，首度擔任解說，並帶領樂團演奏江文也管絃樂作品：《台灣舞曲》、《北京點點》及《孔廟大成樂章》，用樂曲向這位傳奇人物致敬。

江文也一生跌宕起伏，生於台灣，長於日本，死於中國大陸。其中最為人津津樂道的是他在1936 年以管絃樂《台灣舞曲》獲得第 11 屆奧林匹克國際音樂比賽作曲獎，成為以日本國籍獲得該獎項唯一的亞洲人，更是將台灣帶進國際樂壇的第一人。

呂紹嘉表示：「這是我第一次在音樂會中解說作品。這陣子我沈浸在江文也的音樂世界，也更加了解他真的是一位全文化人。而音樂會中的三首江文也曲子《台灣舞曲》、《北京點點》及《孔廟大成樂章》可說是他早年黃金歲月的音樂縮影，也是江氏跨越台灣、日本、中國的『三城記』。」

呂紹嘉分享，《台灣舞曲》像一捲徐徐開展的畫軸，緩緩敘述美麗而驚奇的故事；《北京點點》原本是五首鋼琴小品，為師法當代西方名作，卻綻放東方獨特氣息，鮮活描繪千年古都風情；《孔廟大成樂章》更是他徹底拋棄西方作曲思維，爬梳儒家哲思、研讀古譜中，以回歸傳統雅樂精神，嘗試開啟美學新領域的重要力作。

呂紹嘉認為無論江文也是做為台灣、日本還是中國人，「江文也表達的，是對世界美好文化遺產的嚮往與珍惜，是超越地域的藝術情懷」，「就像他的外表好像穿不一樣的衣服，但內心同樣是一顆追求藝術的心。」

在音樂會中也賦予傳承意味，不只演出江文也的作品，也委託當代作曲家以江文也音樂為靈感來創作。這次就將演出客委會委託作曲家顏名秀所創作的《孤塵》，把江文也大起大落的傳奇人生，轉化為五個樂段做生命巡禮。

顏名秀表示，江文也一生漂泊，在台灣居住時間最短，但作品都有台灣身影，因此她以家為概念來創作，「當中五個樂段都是連續下去，沒有斷點，如同五個樂段照著人生路程不間斷前行」，當中也引用《台灣舞曲》的旋律為素材，象徵不論在任何時期，「台灣」是江文也心中永遠的家。