清代絲綢紋樣前後期略有變化，康熙時（一六六二酖一七二二年）主要是仿宋、明花色，其中規矩錦最有特色，工細甚於前朝，色彩處理善用退暈法，濃淡渲染，文雅中又見秀麗；乾隆（一七三六酖一七九五年）時織造工藝更加完善，已能生產比較複雜的紋樣，風格多樣，如吸收了西方、日本和中亞的各種花紋的紋樣，還出現了一批用整枝花草來裝飾服料的紋樣；到了清代後期，又出現了過分追求細節描繪，導致部分絲織物紋樣繁瑣的傾向。

清代緞織物在明代緞的組織結構上加以發展，同時採用經細而密、緯粗而稀的配置方法，配以特殊的撚法和織法，織造出更加光亮、滑潤、柔軟、細膩的緞織物。
由於民間絲織業和絲綢貿易的發展，緞織物在清代成為綢布市場的重要商品。根據花色、質地檔次、用途、產地的不同，緞織物出現了很多名稱。清康熙年間製作的花絨緞炕褥，乾隆年間製作的漳緞面料結構極為複雜，色彩艷麗，這種將起絨與織花技術相結合的織造物極為罕見，圖案的色調豐富，有立體感。

清代乾隆年間在新疆回族人民中流行一種起絨絲和棉交織物，稱為「瑪什魯布」，這種布在故宮博物院有收藏。它的起絨方法與內地生產的漳絨起絨方法相仿，採用了紮染工藝，又吸收了新疆維吾爾族生產的「和田綢」的特點，可以看作是中國各族人民紡織技術交流的結晶。

明、清之際中國的刺繡達到了相當高的水平，先後產生了蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡等各具地方特色的名繡。蘇繡，繡工精緻，擅長繡動物，繡出的動物栩栩如生；湘繡的特點是用絲絨繡花，具有真實感，常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮艷 ；粵繡，最初創始於少數民族，常用金線，配色反差強烈，宜於渲染歡樂的氣氛；蜀繡以套針為主，繡品富有立體感。此外，中國的少數民族如維吾爾、彝族、傣族、苗族、藏族等也都有各自的刺繡技藝，大都色彩鮮艷，極具裝飾性。