文／花小姐

一八五九年，喬治‧秀拉出生在法國巴黎，他的家境非常富裕，爸爸是一位法律官員，所以他從小就可以接受專業的藝術教育。在求學時期，他嘗試過各種畫法，希望可以找到自己的創作特色，而不是追隨某一個學派。

很幸運的，秀拉偶然間接觸到光學，了解人類的眼睛會對色彩產生「補色」的現象。此後，他開始認真投入光學與色彩學的研究，並且計算色點的分布和排列的方式。他發現，不把顏色直接調和，而是用點的方式排列、重疊，這些單色的圓點會在人的視網膜上進行調和，產生有趣的視覺效果。這樣的畫風，成為他獨具一格的特色，而被人稱為「點描派」。

喜歡描繪自然景物的秀拉，會非常仔細的去分析畫面裡的每一個角落，然後再運用數學及科學的方式，去思考他作品中的每一個細節，不管是從顏色、空間安排、線條，乃至於光影等，都是在他嚴密的考量後，才會下筆。看似很簡單的創作方式，其實非常考驗藝術家的耐心。

《大碗島的星期天下午》是秀拉最著名的作品，在創作的過程中，光是草稿和顏色試稿就達四百多張，目的是希望可以讓顏色更加精準。這幅作品花了秀拉整整一年的時間，才將畫布上布滿了點；然後他又再花一年的時間收尾，才完成這幅作品。畫面上總共有四十個人物，每個人物秀拉都仔細計算過，才把人物放在最理想的位置上。仔細欣賞畫作，我們就能發現畫面有著一股平靜的和諧，讓人感到寧靜的美。

世人們常說秀拉一直追求著科學中的藝術，感性的他，想要呈現出對自然的熱愛；理性的他，覺得科學是可以詮釋藝術的。看似矛盾的說法，秀拉並不多加解釋，而是用作品來回答。秀拉創作出了屬於自己的藝術語言，他的作品不像畢卡索那樣的強烈，不像梵谷那樣的堅定，不像莫內的那樣的柔和，他用最精準的「點」來呈現自己的作品──那細膩卻平穩的世界。現在，我們好好來欣賞秀拉的畫作吧！相信您一定能感受到他「精心安排」的平衡美。