迷幻公園是波特蘭市中心著名的滑板中心，一名當地警衛夜裡被火車輾成兩截，看似臥軌自殺又像失足意外，在治安不良的地帶，這是連當地小報都不會刊登的新聞，然而警探卻在校園內針對所有滑板少年展開密集偵訊，尤其是有著天使般無辜臉孔的少年亞力斯…

導演：葛斯范桑
攝影：杜可風
音樂：伊森羅斯
原著小說《Paranoid Park》：布雷克尼爾森
導演將它拍成了說英文的法國電影

少年懺悔路（彥達）

劇情簡單的《迷幻公園》是葛斯范桑榮獲坎城影展60週年紀念特別大獎作品。少年亞力斯熱愛滑板，與朋友到年輕人的滑板練習處「迷幻公園」時，認識了新朋友，他和新朋友相談甚歡，兩人跳上了火車兜風，卻被巡守警衛發現，亞力斯意外擊倒警衛，倒臥鐵軌的警衛被火車攔腰截斷，這是意外也是一樁命案，警察開始著手調查，誰也想不到擁有天使般無辜表情的亞力斯是兇手，別人不知道真相，亞力斯卻心知肚明，因為他是目擊者也是肇事者。無心之過，卻人命關天，為掙脫內心的壓力與掙扎，亞力斯最後選擇以書寫來面對自我的軟弱與恐懼。落筆書寫自己，既是回想也是懺悔，可惜人命已回不來，目睹一切的亞力斯人生也從此不同。

本片影像請杜可風掌鏡，穿插紀錄片式的少年溜滑板影像，與主角內心的期盼相呼應，這是全片看起來最自由愉快的段落。我其實並不太喜歡此片，因劇情太薄弱，逞強撐起100分鐘的影像，實有浪費底片之嫌，但本片的攝影與音樂補強了劇本的疲軟，加上鏡頭上極吸引人的男主角，將青少年的徬徨與懦弱詮釋得令人心服。

少年徬徨時（蘇蘭）

我要盛讚這樣一個「心態」的表達，可以因下列的因素成就一部佳作。

配樂—從未聽過這樣用聲音轉達內心思緒的方式，混雜卻自然流暢或鄉村音樂、或搖滾、或浪漫香頌、甚至還有京劇鑼鼓點…（因華裔警探董先生出現的壓力）全與劇情緊密相扣。

攝影—運鏡忽快忽慢忽停格、或模糊（思緒裡）或清晰（現實中）、或對比（自顧不暇忙著離婚的父母總是失焦的布景、警探出現時總是特寫鏡頭、還有長相似卡通人物荷馬的電視新聞主播）、而長鏡頭—大事後淋浴的部分最經典…

劇本—少而精準的對白、多數時候沒有條理地讓人相信他就是這般思考著的自言自語；受創後離開沒大腦的美少女、選擇一眼穿透他的醜女孩互動…這就是重挫加速人的成長！？

選角—你看他受驚嚇地呆住、你看他負重責駝背的身影；你看他開媽媽的車出門時的雀躍、大雨中回程時的迷惘（包括收音機傳來的音樂）；你看他一直慢動作回顧後方，怕有人追上的驚恐；你看他幾次想說卻忍住的眼神…

海報—靜靜地看男孩水盈盈的回眸特寫、一頭零散卻挺有型的亂髮、一張俊臉、藏著那麼多不能說的秘密重擔；相片硬是被切成八份呈現，當中只有一份焦距是正確的，傳達全片一致的意涵與調性。經過這事，亞力斯支離破碎了，卻勉力含淚重新拼湊自己下一步的人生，也許可以繼續，或重生，但自己和少數人（在迷幻公園初相識的滑板朋友…）都知道，那不只一道的裂痕，永遠不會消失！就像鐵道管理員伸手求援、那長如一世紀的數秒鐘，在觀眾腦海也很難磨滅。

電影沒有明確的結尾？喔，這已是結局！生命的殘酷讓人不忍再看下去，導演也是如此的心情吧！

延伸閱讀～

近日共讀的另一部電影The Tracey Fragments《迷走青春》，不但片名翻得雷同，電影14天便殺青、和《迷幻公園》20天即拍完一樣迅速，而且同樣是15歲青少年迷失的一段心路歷程，只是地點由波特蘭北移至多倫多，男孩變成女孩，單親家庭換成不睦的雙親家庭；一是用音樂交錯出現、一是用影像分割畫面、彰顯紊亂失措的心境…青少年為什麼叛逆？這兩部站在青少年立場發聲的電影，可以讓我們進一步了解這一代孩子的迷惑困頓源頭，原來皆始於家庭！

《迷幻公園》官方網站：

http://www.paranoidpark-lefilm.com/site.html

部落格：http://blog.sina.com.tw/atom/

《迷走青春》網站：

http://www.j-ent.com.tw/movie_tracey.htm