特意抬高特定藝術表演形式地位 恰與強調尊重多元文化的訴求相悖

日前總統府舉辦歲末音樂會，陳水扁總統聲稱歌仔戲與布袋戲，才是台灣的「國劇」。不久前國家兩廳院上演楊麗花的歌仔戲劇「丹心救主」（即「貍貓換太子」）。陳總統也當場表示，歌仔戲就是台灣的「國劇」。

陳總統有意無意，在向占台灣人口比例七成以上的河洛語族群民眾喊話，訴諸最素樸的語言文化途徑，大搞族群政治動員。顯然在其潛意識裡，昔日「國劇」的幽靈依舊陰魂不散。

藝術創作的本質為自由，更因創意與活力而相得益彰。可是若勾搭上統治權威，戴上「國家」的光環，淪為政治正確附庸，鮮能免於形式主義乃至教條主義束縛，變成官方的文宣洗腦工具，美學創意江河日下。

戒嚴時期文化政策，資源分配偏好京劇足為吾人警惕，對藝術創作反而揠苗助長。再追本溯源，從劇本到唱腔，布袋戲或歌仔戲都是不折不扣的閩南民間戲劇分支，並非道地的本土文化。

如何因應社會與價值觀變遷，為傳統戲劇表演開啟一條新路，嘗試發掘新的創作素材，是歌仔戲、布袋戲與京劇等傳統戲劇演出的創作展演者，須共同面對的生存挑戰。如此方能使藝文創意產業可大可久，厚植創意產業生存茁壯的社會資本。以「國家」之名背書，特意抬高特定藝術表演形式之地位，恰與強調尊重多元文化的訴求相悖。

當權者慣於把尊重多元文化當口頭禪，卻不自覺地暴露其沙文主義優越感，打著本土文化幌子，為扁政府與民進黨虛幻的國族主義圖騰服務，打造另一個文化霸權，何時藝術創作演出，才能擺脫為政治正確服務的宿命？

觀眾只不過想單純地欣賞藝術表演而已，陳總統卻硬扯上國族主義，為布袋戲與歌仔戲冠上「國劇」稱號，對布袋戲與歌仔戲來說未免太沉重吧？

史松青（台中市／退休教師）