【記者曹麗蕙台北報導】在黑暗的舞台上，只聽到渾濁的呼吸聲，燈光漸亮，礦工推著礦車吃力地行走，穿著鮮紅舞衣的舞者旋轉飛舞，沒有多久警示音響起，岩石從天而降，沙塵瀰漫，舞台如同礦坑般陷落…。這是河床劇團首度進軍國家戲劇院舞台的作品《被遺忘的》，導演郭文泰以台灣1984年三起礦坑災變為創作基底，用其詩意的超現實風格，讓當年隱沒在地底的礦工勞動情境、心境重現天日。

剛從美國返台，現正進行自主健康管理的郭文泰今透過視訊表示，《被遺忘的》靈感源自2013年，跟著藝術家高俊宏參訪海山煤礦遺跡與礦工宿舍時，所受到的震撼和感動，「大家都知道，1984年台灣發生很大的礦災，許多礦工都在礦坑裡過世，之後便沒有人再進去宿舍了，所以礦工的衣服、筆記、書本都還是保持得和40年前一模一樣，好像時間停頓了。」這也讓他植下如何用劇場角度呈現礦工議題的種子。

《被遺忘的》映照著2021秋天藝術節命題—「眾聲平等」，導演郭文泰將礦工的生命情境作為當代資本主義社會的隱喻，延伸至全世界的勞動現況思考。圖／兩廳院提供

三年前郭文泰與團隊開始籌備，也做了很多田野調查，希望從意象劇場的美學出發，提醒大家這段被遺忘的歷史片段，他說：「大家都清楚煤礦產業對自然、礦工生命的傷害，但現今又有很多國家重新大量投注煤礦產業，希望作品能讓大家重新面對、思索這個議題。」

《被遺忘的》從煤礦的相關素材意象為創作起點，如安全帽、礦車軌道、採礦台車、煤塊、礦鎬（採礦之工具）、煤塵等。河床劇團曾走進礦區坑道，聽著老礦工們述說在地下400公尺、在比肩膀還窄的狹小煤層帶裡，高溫40度的工作環境中，用奇異的身體姿態採礦，為了養家、為了愛人，他們做出多少犧牲，而他們的犧牲促成了台灣工業發展，支撐起多少家庭。

猴硐礦工文史館創辦人－周朝南觀看彩排片段之後，哽咽且深深感觸的表示：「看到岩石掉落的時候，我的眼淚就跟著掉下來了，演出呈現就是我們工作的真實情形，而且我們在礦坑工作是沒有地方躲的，好運就能跑走，歹命就會被砸死，好幾幕的感觸都非常深刻，我們不應該被遺忘！」

首度進軍國家戲劇院大舞台的河床，這回也大玩舞台機關，包括升降舞台、懸吊系統等都會大量運用，但還是保留河床擅長的魔幻視覺呈現。

有別於過去小劇場與觀眾親密的互動感，河床劇團團長葉素伶表示，以往在小空間演出，演員比較多會是在表情、眼神上面的交流，這次躍上大舞台，河床找來了舞者、新馬戲團員、女高音來呈現，除了用肢體來佔據整個空間以外，還用聲音去包覆整個戲劇院。

河床這次邀請到美國偶戲藝術家托莉．班德（Torry Bend）、金獎音樂製作人柯智豪、影像藝術家蘇匯宇、燈光設計王天宏、編舞家田孝慈合作，以及17位來自舞蹈、聲樂、戲劇、馬戲等不同背景的表演者，訴說這段曾經扛起台灣經濟發展重任，卻逐漸被遺忘的礦工的故事。

《被遺忘的》11月6日到7日將在國家戲劇院登場。

這次躍上國家戲劇院大舞台，河床找來了舞者、新馬戲團員、女高音來呈現，除了用肢體來佔據整個空間以外，還用聲音去包覆整個戲劇院。。圖／兩廳院提供