演員／史考特麥柯洛維茲、尼克諾特

原著／丹‧米爾曼

導演／維克多‧沙爾瓦

出品／二○○七年



最先被吸引，是它的海報─掛在影城一排海報中間非常特殊醒目，因為它有別於一般電影招攬觀眾的明星取向，天空白雲的正前方只有一個男性上半身倒置的肢體、而且是看不見面龐的背影；其次，是它的片名──「深夜加油站遇見蘇格拉底」，超過十個字，有時間、有地點、有人物、有互動狀況的完整句子，一點都不像口號響亮的一般片名，長到很難記住全名。

真實人生再創作

那麼，這部電影宣傳模式採取逆向操作，必有其道理了：是為引起影迷好奇心？是劇本夠強悍、誰演都一樣成功？還是創作者根本不求賣座、只訴求自身理想的達成、圓一個夢？看了電影，你會發現「以上皆是」。

真人真事寫成的小說是真實人生的再創作；改編劇本的電影製作者是原著的再創作；演出者的角色詮釋、海報畫面的設計取材、片名的訂定…都是各個面向的再創作，呈現在觀眾面前是以上合作加乘的結果，觀影後的我們有感而言，何嘗不是因電影而產生的再創作？

這部評價兩極的電影──注意，不是「好」與「不好」的兩極，而是「喜歡」與「不喜歡」的兩極──到底適合誰看？迷惘如主人翁的困惑青少年？不知該如何跨越「代溝」的父母、教師或心理輔導員？還是很久沒有靜下來好好思考、疏於與自己內心對話的每一個人？答案仍是「以上皆是」。

知識不等於智慧

翻譯原作的韓良憶認為：「青年人隨風出征、中年人隨風而立、老年人隨風而逝，在不同生命情境讀此書會有不同的體悟…」誰最適合閱讀？答案在風中。

看一部電影，能引發自己這麼多的問號，並且試著找尋各種可能的答案，它就成功的「必屬佳片」──帶著你動動腦，喜歡思考的人會體驗片中出現三次的對白「知識並不等於智慧」；就像老人以「雨刷的功用是知識，但實際會操作雨刷讓它發揮功用才是智慧」為例，為丹只是覆誦他所教的做進一步舉證。

加州大學柏克萊分校畢業的丹，目前和太太喬依住在洛杉磯北方，他將大學時代爭取奧運體操吊環項目代表權前後的人生遭遇，寫成「Peaceful Warrior──和平勇士」，一九八○年出版，二十五年後拍成電影、改中文片名為更具哲思味道的「深夜加油站遇見蘇格拉底」；蘇格拉底是個象徵，也許真有這麼一位生命中有關鍵影響力的心靈導師，也許只是某一個令你頓悟的時刻或事件，無論此時、此刻、此地、此人、此事…都是「當下」，每一個稍縱即逝的當下，就是內心能否把握、區隔「知──知識」與「行──智慧」的蘇格拉底，你也可以更東方的說是「深夜電影院遇見莊子」。

自修不論，若用在與人溝通，戲中三例倒可觀摩教學：

一、高人指點──老人與丹最後的互動是請他第二天穿上登山鞋，要帶他去一個認識他的第一天就想帶他去的地方，丹對事事令他服氣老人已言聽計從，更對第二天充滿了期待。黎明出發，翻過一山又一山；老人問「人生三要」，丹答「矛盾、幽默、變化，例如能自嘲，就是最高境界的幽默…」；老人在前安步當車，丹跟在後氣喘吁吁；丹一直問「到了沒呀到了沒鏞」老人最後說「就是這兒！」「來這幹嘛呀？」老人用手指著丹足下的一顆石頭，「就為它？」老人不答，彎身拾起置於丹的掌中。丹從生氣、納悶到自己說出：「目的不重要，奔向目的的過程才是重點。」

人心最需撫慰

二、親人撫慰──劇中最成功的配角就是天使化身的喬依，她幾乎沒什麼台詞、只有溫暖的出現與微笑。丹受傷後她出現身旁，不多言安慰、甚至不親吻鼓勵，只有靜靜的將手掌按在丹的心口，丹言「妳的手好溫暖！」喬依淡淡的說「你受傷的不只是腿。」人的心最需撫慰，但心理健康往往被忽略，心是復原的關鍵！最叫人討厭的、往往最需要愛，不是嗎？

三、戰勝自己──教堂頂、鐘樓前的一幕，點出全片的終極訴求，戰士最重要的不是打敗別人、而是戰勝自己，當內心的聲音與外在的環境天人交戰，誰將墜落塔尖？向內追求自己真正要的答案！「自知之明」，是跨出「智慧」的第一大步！