【記者曹麗蕙台北報導】台灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》於今（6）日在松山文創園區開展，透過具時代氛圍的展場實境、照片故事，以及40多位台灣時裝設計師的原件作品，帶領觀眾穿越半世紀的台灣時裝記憶，為台灣第一個最大最完整的台灣時裝史展覽。

文化部次長李連權表示，這是台灣首個以「設計師為主體」的服裝史展覽，呈現台灣服裝歷史發展的主體性。在展陳的六個時代中，他印象最深的是第一個母親時代，這是大家的共同記憶；另外不論是中興百貨或衣蝶百貨，都是台灣設計師啟蒙的開端。

《時裝時代・時代時裝》 ：第一幕「母親般的紡織時代」。圖／文化部提供

他說，但是在2000年到2010年時，台灣設計師也曾遭受到國際品牌激烈競爭而走向低潮期；不過台灣設計師還是非常努力，2010年起旅外的時裝人才陸續獲得國際獎項，讓台灣時裝再次被世界看見。

「台灣時裝產業不是少數人的事，也不只是設計師的事，是時代的事，更是未來的事。」策展人盧淑芬表示，台灣時裝產業的近代發展，是許多人的支持奉獻和熱切熱心所撐起的。

盧淑芬以故事場景做規畫，打造「母親般的紡織時代」、「時裝品牌的啟蒙時代」、「擁抱創新的自由時代」、「國際品牌的競爭時代」、「走向世界的發光時代」及「台灣時裝的文化時代」六幕展間。展場中除了精緻復刻的時代場景像是紡織廠、中興百貨、衣蝶百貨等，也陳列著許多珍貴的台灣設計師服裝，包含溫慶珠、潘黛麗、洪麗芬、康嘉偉、林國基等近40多位的服裝作品，「許多都是同行和熱愛時尚的藏家，為了這次展覽義無反顧地借出。」

《時裝時代・時代時裝》：第三幕「擁抱創新的自由時代」。圖／文化部提供

她表示，本以為台灣時裝史不長，策展應該不難，但台灣過去從未用典藏的角度思考時裝，總認為時裝是一季季推陳出新，新的最重要，而讓授權和保存上增添難度，例如已經消失的中興、衣蝶百貨，展品的所屬版權很難確認；再加上服裝是織品，也使得部份設計師的作品並未能以博物館的條件保存，發現布料受損等，她說「希望這次展覽只是起點，台灣設計師可以繼續累積作品，讓未來能有更豐富的展覽內容」。

《時裝時代・時代時裝》：第五幕「走向世界的發光時代」。圖／文化部提供