【記者曹麗蕙台北報導】高雄市立美術館將於9月11日至12月26日舉辦創作論壇《影像燴─劉時棟個展》，由資深策展人游崴策畫，展出藝術家劉時棟自1990年代迄今的創作，包含1990年代的文件與錄像作品，2000年之後的拼貼、繪畫、雕塑與裝置，以及近5年關注生存及自然環境議題的系列性與計畫性作品等共計54件。

《影像燴─劉時棟個展》以當代藝術家劉時棟1990年代後期迄今作品為展覽核心，以「觀看｣鋪設路徑，帶領觀眾由觀看的尺度及圖像風格，去理解並掌握創作者的歷程與理念。

高美館表示，劉時棟創作風格多元豐富，技法自由不受今古及形式拘限，既製作大型裝置，也拾起海灘上的沙子作畫或以現成物複合結構出空間作品；而繪畫性作品具體呈現他細膩思維，既表現出強烈視覺效應、時代感，也連結了古典藝術的傳統。

游崴分享，這次策展橫跨了劉時棟20餘年的創作，是一個以拼貼為基礎語法構築起來的視覺宇宙。自1990年代後期充滿筆觸的表現性繪畫出發，劉時棟運用巨量堆疊的影像團塊，創造出繁複、奇幻又混雜著日常現實的視覺語言，在推敲「圖」與「畫」之間幽微張力的同時，吞吐著大眾文化中過剩的印刷影像生產。

至於晚近新作，劉時棟則透過大型計畫型創作，復甦二手影像作為拾得物的特質，並帶領大家思索背後隱含的採集行為及地域意義。游崴說：「劉時棟的創作經歷著幾個轉折，但始終不離影像的採集、拆解、剪輯、堆疊與賦形，在雜燴的視覺經驗中，探索描繪的可能」。

藝術家劉時棟作品〈在邊境上〉。圖／高雄市立美術館提供