【本報綜合外電報導】一位希臘裔美國藝術家帕帕達基（Michael Papadakis），用鏡子和透鏡將太陽光集中在木頭和石頭上，在這種過程中創造出令人難以置信的藝術作品。

他最初是用顏料和繪畫工具作畫，然而，二○一二年從亞洲到歐洲的絲綢之路旅行後，他發現一種用放大鏡繪畫的創造性方式。

帕帕達基說：「我想找到一款終極的作畫工具，同時又不會占用背包太多空間。有一天，在中國大陸中途停留時，朋友在桌子上放一個放大鏡，我清楚記得太陽從窗戶射進來，透過放大鏡聚焦的畫面。我突然想到，可以用放大鏡當畫筆，再也不用擔心『顏料』用完。」

為了將所有的工具「整合成一個可以取代它們的單一工具」，他決定使用不同大小和形狀的透鏡和反光鏡，將陽光聚焦到一個點上，在選好的材料表面引發化學變化。

利用這個焦點作為「畫筆」，帕帕達基能夠在木頭上燒製圖案，甚至能將圖案融化刻印在堅硬的石頭上。

他發現自己對日光攝影（Heliography）的熱情。日光攝影是由法國發明家尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）在十九世紀早期發明的一種日光版雕技術。

完成一件作品可能需要花費「從幾分鐘到幾個月不等」時間，取決於作品的大小、使用材料和細節。

目前帕帕達基正創作一件他認為需要四個月以上才能完成的作品，並推測這件作品可能是「有史以來用陽光創作的最大的藝術品」。

慢慢燒灼創作

學會耐心毅力

由於這種創作不像一般畫筆可任意、快速揮灑，必須拿著透鏡慢慢燒灼，帕帕達基認為日光作畫教會他耐心和毅力，去愛所有的事物，相信給予生命的太陽力量。

帕帕達基獲得美術學士學位之後，以「陽光刻畫者」（Sunscribe）為名，在網路社交平台上分享作品。這位藝術家在網站說，這種藝術形式自古以來就有它的根源，但由於這種工藝的短暫性，早已被遺忘。

傳授學生技藝

發揮無限想像

「關於它的一切都會隨著時間的推移而淡化消失」，他表示，「事實上，一件由太陽創造的藝術品，如果放在太陽下，就會完全被太陽自己抹去。用來創造藝術品的原料，也會被用來清除這個藝術品；這是藝術形式的生命循環。」

帕帕達基舉辦藝術研討會，傳授他的方法。他說，學生們感受到太陽賦予的力量，而能夠讓他們想像無限。他說，有些人害怕未知，但一切皆有可能。

「我是科學和靈性的混合體，相信太陽超越當今世界存在的任何語言障礙」，帕帕達基反思說：「我相信，總有一天，當我們仰望太陽時會一致認為，這是真實的事情，我們都同意，明天、後天再來時，太陽總會再次升起、周而復始。」