文‧攝影／郭麗娟

為台灣現代陶藝帶入「點陶」新技法的工藝師伍坤山，多年來從窯燒過程不僅了悟「無常」，且堅守「不動如山」的禪定功力，一再超越自訂的目標，以「點」功呈現一尊尊令人動容的佛教聖像。

伍坤山於一九六○年生於高雄縣純樸的岡山鄉鎮，十四歲隨家人遷居台北後，不得已而放棄學業，四處打零工來分擔家庭的經濟重擔。十六歲時，跟隨板橋木雕師傅郭聯奇開始學習刻神像，一做就是三年四個月。

學徒生涯除了灑掃勞務，每天的工作就是為師傅們雕好的神像打磨、打底，工作雖然單調乏味，伍坤山卻從中觀察出每位師傅的刀路與差異。為增廣見識，每月兩天的休假日，他就邀集同門師兄弟到萬華龍山寺、祖師廟、青山宮三大古剎，觀察眾神像的表情。

一九八九年，木雕師傅郭聯奇的往生，伍坤山驚覺到世間萬般帶不去，世人汲汲追求的「榮華富貴」，已不能再當作人生終極目標，他決心辭去木雕工作，靠著妻子到學校代課賺取微薄生活費，三餐佐以野菜、喝豆腐清湯，到陶藝教室學捏陶、在國立藝專旁聽吳毓堂的釉藥課，還到知名陶藝家林葆家的工作室，學習窯燒技巧。

沉潛數年後，伍坤山於一九九四年以自創的「點陶」技術，結合化妝土和釉藥，將綿密的點陶技法在坯體上點出多采的圖案，堆疊的色點和交織的線條，平面中帶有立體感，用色明亮、豐富，讓作品呈現有如「刺繡」般的質感。

每一件創作品都是伍坤山下的「苦工」，單是「點陶」工序，就須耗費半個月時間，除了配合呼吸節奏，在「點」時還要屏氣凝神，才能將每個「點」都下得恰到好處，因此一年最多也不過完成十來件作品。

「入窯瞬間，就完全無法把握結果會如何。」伍坤山解說，想完成一件完美無缺的陶藝作品，所有的努力只算完成一半，另一半，則完全取決於窯燒。釉藥顏色不如預期，也常使創作者扼腕不已外，新陶土的創作是另一個無法掌控的因素。

窯燒過程中，只要出現一項變數，數月來或「盤」或「點」的辛勞就化為烏有，面對窯燒的「無常」，伍坤山從氣憤、不捨、無奈到如今的笑看，「我從生活體驗中，映證出佛法教義真實不虛，換個角度，窯燒的無常也讓我更慎重看待生命，如何以無常之軀做出恆益眾生之事。」

有一次，伍坤山參加承天禪寺朝山活動，快到山門時領悟到，人人根器雖不同，只要願意放下、淨化一心，不論什麼人都能乘上法船抵達覺悟彼案。返家後，他依此靈感完成「心經開門」一作。作品結合渡人的「法船」、親近佛法的「山門」，並以鐘的外型代表人心的省悟。伍坤山說，創作表達意念及探索，期盼從中體味生命底層的單純、柔美與和善。