相對於理查克萊德門額前的髮絲越來越少，人們對鋼琴的夢幻綺想卻是愈發蓬勃。鋼琴是貴氣的，是教育英才的必要絕招。就台灣來說，動輒二、三千元的鋼琴演奏會門票，同樣是一票難求，但若換了任何其他一種樂器的獨奏會，票房往往令人擔憂。

從二十年多前的通俗音樂（當時為了區隔一點也不通俗的古典音樂所發明的名詞），到靈性化的新世紀音樂，而後步入了神秘主義，乃至極簡派鋼琴的誕生，而後更孕生出結合聲光效果、野性狂放的鋼琴炫技，從這一層層如洋蔥皮般剝落下來的蛻變，不難看出一些在濃與淡之間的鐘擺準則。不變的是，彈琴的永遠是王子，學琴的孩子也沒有變壞過。

一個成功的鋼琴師，作品必然跨越了半生光陰，那也意味著，大師作品也跟他的人生一樣，經歷了初長、變動、完熟。很少看見一個歷經十年舞台以上的鋼琴師，始終保持相同不變的風格。鋼琴師的音樂風格，與他的人生波動，如婚前婚後的改變，息息相關。於是，把鋼琴師的作品依序排開，其實也等同於攤開鋼琴師的一生。將大師作品密集壓縮聆聽，是一種別具趣味的品賞方式，類乎像Discovery，將一朵花的生老過程快速播放的奇異感受。

在所有歷年鋼琴師中，獨獨女鋼琴師的比重，依然少得可憐。平均十席占不到一席。這無非是職場上男女角力的不平等、以及社會主流價值對於兩性（尤其是婚後）在生涯規畫的期待，有著過大差異使然。就跟女大廚師的比重離奇稀少一樣。這點男女不平等，放諸國際哪裡都一樣，即使在音樂殿堂也不見例外。

女鋼琴師的作品，自然有其獨特魅力，不論就觸鍵柔軟度、情感掌握的自然度上，都凌駕在男性鋼琴師之上。由於女鋼琴師的作品稀有，也變得有另一番收藏價值。於是我經常建議樂迷，如果要珍藏鋼琴師的作品，是女鋼琴師的，就搶著珍藏吧！