文／李放

Dear H：

上課時給學生們看了藝術家陳向濂（英偉）的這幅圖，並請他們寫下觀後感，50餘位學生的小文幾乎沒有重複，天南地北各有說法，有些觀點甚至是我從來不曾想到過的，令人不覺莞爾。H，每次遇到這狀況我都滿心歡喜，因為他們給了我不同的視野，這就是所謂的教學相長。學生們各抒己見，即說明審美的主觀性，今天便與妳分享關於審美的幾個概念。

H，審美雖然是直覺感受，但它是一個包含著許多層次的活動過程。人們對美的事物，因主動品賞，做了分析與判斷，產生情感上愉悅，這就是「美感」，這當中會涉及到一些主客觀的因素。

平心靜氣 才能真正感受美

首先，生理的感官是審美必備的，如失聰就無法聆聽音樂，目盲即無法欣賞繪畫、攝影……。H，我們若要更得心應手的審視美的事物，產生美的愉悅，最好要具備一定的美學素養。所以，接觸相關知識及好作品，也是增加審美內涵所必須的；此外，審美當下的情緒、心境也是重要，H，記得之前提過審美必須沒有涉及功利性／目的性嗎，因為在不涉及功利性／目的性狀態，我們才能不受干擾地傳達自己真正的想法。並且，唯有平心靜氣才能真正感受當前美的事物，荀子早就說「心憂恐，則口銜芻豢而不知其味，耳聽鐘鼓而不知其聲，目視黼黻而不知其狀，輕煖平簟而體不知其安。 」這是人之常情，人在驚恐下，食不知味，聽而不聞，視而不見，體而不察。

當然，審美的對象必須要有美的品質，才能引起我們的審美注意，漢代《樂府》形容羅敷的美貌「……行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷……」可見，引起觀眾注意的質感是審美的關鍵，但更重要的是，審美者本身與對象物要能在情感上產生美的契合，這樣才能心與物遊，從中獲得美感。如范仲淹戍守邊疆時見景生情寫下的「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思……化作相思淚。」H，我好喜歡這首詞，看著文字腦海中就浮現出繽紛色彩下，淒美的鄉愁。

透過審美 培養包容與多元

H，透過審美，可以培養人的包容性，藝術的多樣性、人的主觀見解迴異，審美結果就如人飲水，冷暖自知，何況，審美本來就有差異性。如不同時代的人對美的看法不盡相同，好比古代楚王愛細腰，導致宮中嬪妃許多為博歡心節食而亡，倘若她們知道唐朝時喜愛豐腴之美，她們將悔恨生不逢時啊；此外，不同階級者的審美觀也不同，像貴族的喜華麗，不同於平民的素樸；而年齡的差異，使得認知、經歷不同，所以審美也會產生變化。年少輕狂時「有花堪折直須折，莫待無花空折枝」及至歷經滄桑後含蘊慈悲，或成「落紅本是無情物，化作春泥更護花」；另，職業的不同亦是如此，好比理工科的人，較喜知性、秩序之美，而文科的人則較愛「為賦新詞強說愁」的美感。H，這些當然不是絕對的，但「海畔有逐臭之夫」我們要能理解、尊重每個人對美不同的解讀。

還有移情、聯想、想像也在審美時扮演著重要的角色，藉由情感的轉移、創造與連結更加豐富我們審美的空間。H，為什麼迪士尼樂園總是色彩繽紛，醫院多是素淨的色系……，其實，線條、顏色、形狀是有情緒的。如水平線代表合理、理智，直線給人果斷、堅定、有力的感覺……；圓形給人平衡、完滿感受，橢圓形則呈現不安定感……；紅色給人熱情、喜氣、血腥之感，白色則純潔、天真、素雅……。H，懂得線條、顏色、形狀代表的意涵，能給我們在審美時，理解更多作者所要傳達的意涵。

「欣賞也是種創作」仔細閱讀〈觀自在〉這幅畫，其線條、色彩、符號等所構成的形象，給妳什麼感受？H，佛像頭上的花，怎是牡丹而不是蓮花……，它想要傳遞什麼訊息呢？其實，創作常常是反映時代社會的現象。羅蘭巴特說「作者已死」他的意思是指，作品完成後，已與作者無關，接下來是觀眾的事了。有了這些審美認知，妳將會發現原來生活中任何事物，都會是我們歡喜的泉源！