文／人間社記者張彬彬、周圍輝

造型像符號也像文字的台北市立美術館，簡稱北美館，成立於1983年，至今邁入第35年，坐落於中山區中山北路上，被山水與都市環抱、風景優美，是全台第一座當代美術館，也是親子接觸多元藝術與共學的最佳場所。由於位於航道下，每隔數分鐘就能看到準備降落於松山機場、低空飛過的各式飛機，特殊景觀也令參觀者留下深刻印象。

北美館館藏中，有兩件重要作品，郭雪湖的《圓山附近》與陳澄波的《綢坊之午後》，《圓山附近》為1928年第二回台展東洋畫特選之作，其內容繁複，構圖嚴謹，用筆縝密，用色細微。樹叢綠蔭及磐石的空間關係清楚，空氣可居間流動，一片綠暈似有數十種色相變化，層次豐富，氣氛迷人。作品具有鮮明南國特色，展現濃厚的個人品味，及台灣特有的山林綠意，有別於中國傳統重彩繪畫及日本東洋畫面貌。

《綢坊之午後》是陳澄波1929年參加於上海舉辦之第一屆全國美展的作品。迎風飄搖的亮麗絲綢、映照在波光粼粼的水面上，鮮柔明亮的色彩特別動人心弦。畫家將複雜的視點以圓弧形的動線交織、集中於橋洞之下，而布匹及電線桿的直線，恰可用來均衡這些曲線，使畫面達到一種嚴謹、精緻的穩定與和諧力量。畫作點景人物亦為陳澄波創作一絕，他常以親密偕行的人物，增加畫面的溫馨和樂氣氛，並使獨特的敘事性風格更加突出。

美術館建築本身也是廣場上展示的藝術品，經建築師高而潘別出心裁的建築設計，四面管狀結構，不但蘊藏中式斗拱榫接的概念，且形成四合院，成為具有特色空間的美術館，除了因應展覽與參觀需要，也兼顧安全與美感。戶外的廣場時常舉辦各種展示與活動，結合創意與巧思的精心設計，引導民眾將藝術與生活融和在一起。

此外，北美館近期以「築步．逐步─重返北美館」為題，分階段逐步展開各層樓展覽。

典藏品

《綢坊之午後》

陳澄波（1895-1947）

油畫

《圓山附近》

郭雪湖（1908-2012）

絹本膠彩

讓我們穿透魔鏡，迎向新世界

目前位在北美館大廳的展覽「讓我們穿透魔鏡，迎向新世界」是由館內策展人蕭淑文策展，是一個協作型展覽，分為三個脈絡展開，第一脈絡是企圖通過人與人所運作出來的體系去另闢蹊徑，並透過激進的拆解來找尋人類世界運作法則一種新的意義；第二脈絡是「機器世界」；最後由「自然世界」歸結，讓參觀者透過互動參與的方式，體驗並思考人類、機械人與自然世界的競合關係。

展期：2018/07/21-

2018/12/02

展場：大廳、一樓1A~1B、北美館戶外廣場

跨域讀寫：藝術中的圖書生態學

由簡麗庭與柏雅婷共同策展，邀請11位國內外藝術家共同努力，以「書」為核心概念，展開一場藝術與書的思辯對話，在展覽場域中討論「書」與「藝術」的關係，本次策展以「閱讀與研究」、「寫作與製書」、「書與知識圖式」為3個主軸，透過藝術家的視角，希望能提供審視書與相關議題連結的不同觀點。

展期：2018/07/21-2018/10/14

展場：地下樓E、F展間

異星系

地下樓展間的「異星系」，主要展出藝術家李子勳所創作的大小型動力機械裝置及手稿。他擅長將人們心靈世界的虛幻感受，運用現實的物理操作手法來表現，讓參觀者可以欣賞到如何透過各類剛硬的素材，打造出豐富的童話故事情境。

展期：2018/07/21-2018/10/14

展場：地下樓D展間

夏陽：觀．遊．趣

夏陽是現代藝術家，他將生命苦澀化為毛毛人符碼，創作歷程豐富而視覺語言多變。其創作態度介於認真與遊戲之間，作品顯現出畫別人的故事，講自己的人生，卻欲言又止，言在意外，作品常使人觀賞後，頗能心領神會且寓意韻味繚繞深遠。夏陽的繪畫題材內容，取自於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物，他以顫動的線構成人形在空間穿梭，鮮明的動勢牽引出敏感機智的圖像語言。

展期：2018/08/25-2018/10/21

展場：二樓2A~2B

建築的70%

在兒童教育中心開展的「建築的70%」，策展人郭姿瑩希望藉由了解美術館的建築設計、建築師的設計歷程與理念，建立起大家對建築與空間的認識。除了介紹建築師的創作過程及工具應用外，展場也有互動設計，讓前來參觀者體驗構築空間的樂趣，進而打開視野，在遊戲與探索中體驗美術館建築從無到有的過程，並滿足大人與小孩對建築的好奇，共同打造親子互動與學習的溫馨場域。

展期：2018/07/21-2018/11/04

展場：兒童藝術教育中心

●地址／台北市中山區中山北路三段181號

●網址／https://www.tfam.museum/index.aspx?ddlLang=zh-tw