文／吳孟樵      圖／勤習堂電影有限公司
導演賴俊羽以五年時間跟拍台裔旅美畫家呂游銘的美術之旅，鏡頭從美國公路、畫作市集、返台與恩師鄭明進會面……學生與老師的情誼穿越數十年。從這數十年中，可窺見台灣早期的教育、歷史與地理景觀。

一部值得看的紀錄片，不僅是觀看被記錄者的職業（事業）、生活、情感……不僅欣賞導演的拍攝風格，還要能反映社會面、歷史文化，甚至是反思今昔之別。

《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》導演賴俊羽以五年時間跟拍台裔旅美畫家呂游銘的美術之旅，隨著他行走在美國公路上，看著他自在地一邊駕車一邊言談、看著呂游銘下車後，步履穩健地拿起攝影機拍攝風景，一石一草一木一花、山與水、太陽與月亮……都是未來畫作的靈感來源。

鏡頭從美國的公路、一年一度的畫作市集、返台與兒童文學繪畫界與教育界先鋒鄭明進會面。學生與老師的情誼穿越數十年。從這數十年中，可窺見台灣早期的教育、歷史、地理景觀……這些畫面透過現代地理位置，回頭以早期照片做對照，猶如一幀幀珍貴的史料。配樂中，可聽到早年知名歌手文夏動聽的歌曲〈流浪者之歌〉（觀眾可感受文夏的歌聲與稍後期蔡振南在吳念真執導的電影《多桑》中演唱〈流浪者之歌〉，兩人透露出不同的韻味）。

藝術具生命感染力

呂游銘出生於台北市萬華區，自幼喜歡畫畫。他說：「繪畫對我來說是與生俱來的，像呼吸一樣的自然。至少我有一種能力可以表達自己。」念書時期，他常代表學校參賽獲獎記功，卻也因為畫畫而被記過（詳情可從影片去了解）。因畫畫而產生的功過紀錄已數不清。初中時期，學生難免畏懼雙手得伸出挨老師的教鞭。於是，他畫了一幅「揍人為快樂之本」的畫作，讓看到的學生笑成一團。因為這幅畫，呂游銘被學校記過。

長大後，為了謀生，呂游銘畫插畫，也從事室內設計。一九六九年至一九八三年期間，除了在報刊雜誌畫插圖，也畫童書。

由於早年並不注重智慧財產權，他的畫作常被擅自放在教科書；設計的床甚至被業界複製販賣。直到三十三歲那年，他決定離職，前往美國，逐夢。

他在美國，總是參加一年一次的藝術節市集，有些愛看畫的人，多會固定地來逛逛，也收藏他的畫作，甚至有同樣喜愛他的畫作的粉絲，結為連理的例子。

在美國發展期間，受到歡迎的有「女人與貓系列」。太太是他的創作繆思，畫得最多的是貓，當然也是他的繆思。系列畫作畫的是他家的貓，非常挑食，得給牠加料，牠才肯吃。呂游銘還打趣地說：「有一隻狗自言自語地說，主人對我這麼好，給我吃給我穿，他一定是上帝；有一隻貓也在想，主人對我這麼好，給我吃給我穿，我一定是上帝。」於是，畫作上的貓可以身型巨大地爬上台北一○一、可以在紐約時代廣場。貓與景物，色彩斑斕。

日本大地震時，有個女人因全家人葬身於那場地震，她悲痛多時，幾乎想自殺，隨家人到達另個世界。直到看了呂游銘畫作上的貓，強烈地感受到生命、感受到活下去的美好。

藝術，正在於這樣的感染力！

難忘師恩返鄉之旅

但，人生並不都是一帆風順、事事如意。從呂游銘太太與兒子單獨訪談的畫面中可見，親子關係疏離，有一道深深的鴻溝。

呂游銘非常敬重童年的畫畫老師鄭明進，經常回台北探訪老師。鄭明進在思想受到箝制的年代，以「沒有畫法」、生活化的方式啟發孩子的創作力。鄭明進八十大壽時，呂游銘送鄭老師一本畫作《想畫．就畫．就能畫》。這本書獲得金鼎獎，頒獎時，影片先出現聲音，一聽就知道是林良老師，心底流過一股暖流。林良老師上台說：「看一個國家的現況和未來，就是看這國家的兒童讀物。」

「鈴木大拙（禪學權威思想家）曾說，如果把一根蠟燭放進全黑的屋子，黑暗瞬間消失，有了光明。但是，增加十根、百根或千根蠟燭，房間無非是變得愈來愈亮。但決定性的變化是第一根蠟燭，是它衝破了黑暗。鄭明進老師像是我在繪畫道路上，第一根點亮的蠟燭。」呂游銘如此譬喻鄭明進對於他的影響。

這部紀錄片的導演賴俊羽曾以短片獲獎，拍過劇情長片，也曾在周杰倫編導與主演的電影《不能說的祕密》與三位夥伴共同獲得金馬獎最佳視覺效果獎。

台東大學兒童文學研究所即將在今年十二月主辦台東周，並以此片的映演、畫作展覽與系列講座作為主題活動。童年時期的夢想，可以成真？創作人的心敏感易動。呂游銘自小到現在常夢到被追趕的夢。唯有畫畫能使夢境變得寧靜？且看呂游銘在旅行途中所拍攝到的太陽，呈現出別致的寓意。