近年來，圖文書在坊間成了熱賣書，因速食型態社會，人們希冀能快速得到書本中的訊息；閱讀圖片不必費腦力，加上些許文字便足以理解圖案所要傳達的意蘊。復旦大學的孫瑋教授認為：「讀圖時代的到來是一個不可逆轉的趨勢，它體現了後現代文化對於知識的一種解構，也是現代審美的一種要求。」所以，像尤俠、朱德庸、幾米、米格、恩佐、張妙如、徐玫怡……等圖文作家，他們的作品特別受現代社會各階層人士的歡迎和喜愛。

漫畫，一直擁有著大多數閱讀者，主要是圖畫不像照片太過寫實而缺乏想像空間，且所呈現的圖樣很容易表達出畫者欲描繪世界的獨特之貌；由於既非文字又筆畫簡單，所以很快就能夠吸收理解。

回到過去，看豐子愷先生在三○年代的畫作：雖然他曾受到日本漫畫家竹久夢二的影響，用畫作來敘說對社會時態的觀點；或蕗谷虹兒細膩筆畫，彩繪生活所見所聞的作品。但他從自己的創作習慣及他人的畫作之中，找到了類似過去中國水墨畫的格式，僅以簡單的筆畫來描繪生活周遭的一切，並於畫作的邊上題字，或從詩詞，或是幾字的心情隨筆，標出他想要傳遞的意境。朱自清先生曾說豐先生的畫：「一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩││帶核的小詩。」俞平伯先生則感覺他的作品「其妙正在隨意揮灑，譬如青天行白雲，卷舒自如」、「一片片的落英都含蓄著人間的情味」。而華君武先生談其作品時，認為有三點值得重視：「一是子愷漫畫的民族風格，二是子愷漫畫的普及性，三是子愷漫畫的深入淺出。」總之，他獨樹一格的漫畫作品，已然為中國藝術及漫畫史留下了重要的一章。

豐一吟女士用短篇的散文，為父親的畫作進行注解、敘說。畫作本身的圖案與文字已經給予讀者一重的心靈撼動，加上了短文敘述，更增添另一重回憶、懷念、賞析、感動的心靈震盪。這樣的圖文作品，雖圖畫之作者與敘說之作者並非同一人，兩人卻是具備了父女的血緣關係；透過女兒心眼憶寫的父親的畫，除了別有一番情趣外，亦給了圖文書的發表方式另一嶄新的面貌。豐子愷先生本身也寫散文，在文學的造詣上也有相當的成就。從他的文學世界到藝術的繪畫空間，兩者之間相互交會影響，使得作品所展現的，是寧靜幽遠、發人深省、緬憶古今的印象。

在繁雜的現世，能再次讀閱子愷先生的圖畫，並透過一吟女士的解釋，將為自己的內心注入一道柔暢的清流。