一位詩人來函感慨文壇裡一些興風作浪的角色，總是媒體的寵兒，而一些有實質內涵的作者經常被漠視。這是一個反淘汰的時代。

詩壇上，有幾位詩人以「喊詩」「叫詩」的朗誦方式，來吸引媒體的探照燈。「詩秀」似乎比「詩質」重要。這是台灣文壇的媒體性格，也是島國的性格。什麼樣的讀者選擇什麼樣的詩人，正如什麼樣的人民選出什麼樣的總統。兩者平行對應，頗有天理。

什麼時候人們已經忘記詩是沉默的語言？詩是在言語過後，所留下的沉默。沉默是想像的空間，是語音迴盪後的尾音。一首詩是閱讀與朗誦後才真正開始。詩與歌最大的差別，在於歌是一聽就懂，沒有時間的落差；而詩是閱讀或是朗誦過後，經由時間的落差，讀者才深層體認到其中的情境。

不僅是詩，文學的可貴正如海水裡潛藏的深沉。表面蔚藍的顏色裡蘊含生命的脈流，各種海底生物穿梭其間，在陽光下顯現琉璃的光影。陽光之下，陰暗的海域湧動另一種生命。這些不是海面表象的水流與顏色所能映現。

吞吐如此海域的一切，不是花枝招展的的浪花，雖然後者可能是海邊觀光客視覺的焦點。有時風起雲湧，大海延生許多浪頭，聲勢凌人。但深入海底，水流仍然以和煦的言語撫慰穿流其間的生命。也許浪頭正在擺出炫人眼光的姿態，海的底層卻是靜靜流過千古，持續生命的運轉。

浪頭的詩人也如是。有些人以爭奇鬥豔的文字製造文字的浪花，吸引迷於聲色的眼睛。有些人以文字與形式的遊戲包裝欠缺的想像。站在浪頭上，他知道風的去向，知道時代流行的趣味，知道以浪花與聽眾的眼淚相似的屬性，知道一個煽情的紙上風雲能搔動雞皮疙瘩。

但是聲勢過後，浪頭必然往下俯衝，終點是岸邊消散的泡沫，在岩石的縫隙裡躲躲藏藏。浪花是一朵瞬間水氣盛開的幻影。浪花的湧動似乎帶動一個時代的風尚，實際上是風尚吹拂的裙帶。飽滿是因為風的鼓動，遙遙呼應上飄的氣球。但也和氣球一樣，將在遠眺之後墜落。

但是也許上升是為了墜落，開花已經預先感知花的凋萎。不問永恆為何，因為永恆本來就是一個假象；只問舞台的探照燈是否在自己身上聚光，雖然聚光之後，是燈的失焦，之後可能是黑暗。

但海底部的水流默默地流著，流過時間，收納所有的浪花。