文／劉紫彤

導演張作驥的《醉．生夢死》描述一個社會底層的單親家庭。母親自小進入歌仔戲團，為了追愛義無反顧地離開劇團，卻又慘遭背叛。為賺錢養家，只好到酒店工作，天天過著夜晚賣笑、陪客人喝酒，白天鬱悶、藉酒澆愁的日子。

由於受到丈夫影響，使得這個做母親的，對兩個兒子又愛又恨。哥哥上禾優秀又陽光，彷彿透過他可以看見丈夫的身影，因而獲得媽媽所有關注。但沉重的愛卻逼得上禾逃離台灣，讓媽媽傷心欲絕。

而弟弟「老鼠」正好相反，性格和喜好都像極了母親，卻被媽媽排拒在外。無論兒時學乖還是長大學壞，始終得不到媽媽的注意。雖然孝順的他一直陪在媽媽身邊，但他憎恨家人、憎恨自己，不斷拿自己與哥哥做比較，做出許多叛逆的行為。

螻蟻人生 因愛昇華

上一代的情感，深深衝擊著孩子的人生。上禾在美國失戀、自殺未遂後回到台灣，每晚到舞廳廝混療傷。「老鼠」整日遊手好閒，並把夜店牛郎——碩哥當作神一樣崇拜，甚至讓碩哥住在家裡。而碩哥一方面跟兩兄弟的表姐在一起，另一方面心懷鬼胎，暗藏許多祕密。

在錯綜複雜的關係之下，唯有「老鼠」和援交女的愛情，如同蓮花出淤泥而不染，燦爛地吸引眾人目光。雖然「老鼠」心中也嚮往著光明、正向的道路，但被螻蟻般的人生綑綁，難逃現實的難題和情緒的枷鎖，淪為憎恨的奴僕，愈走愈偏狹……

本片以台北作為拍攝背景，描述在台北這座繁華時尚的都市底下，藏匿著另一個野蠻又瘋狂的黑暗世界，瀰漫殺氣和腐味。雖然多了一層道德和法律的約束，卻也帶來一種奮力掙脫禁錮的刺激感。

在演出上，人物設定特殊而聳動，演員個個演技精湛，是本劇最大亮點。無論是因愛生恨的瘋癲，還是空洞無聲的落淚，種種演出無一不讓觀眾感受內心的椎心刺痛，完美詮釋了片中主角對於「愛與被愛」的荒唐表現及扭曲價值觀，更反映出了各自的可憐和悲哀。

愛恨情仇 盡收眼底

故事情節盤根錯節，愛恨情仇交織其中，足見編劇及導演的功力。獨特的是，本片由導演親自挑起剪接大梁。畫面幕幕震撼人心，配上如泣如訴的背景音樂，帶領觀眾沉入糾結哀戚的思緒中。例如，每當媽媽一出現，南管戲曲悠然響起，道盡母親緬懷過去的心情。但對照眼前落魄蕭颯的光景，今非昔比的諷刺感帶來無比強烈的衝擊，讓悲傷濃得化不開。

有趣的是，整部電影不乏喝酒、酒醉之鏡頭。只要醉了，所有真實的情緒、想法都會表露無疑。有人因為解脫感而重生，有人卻因失落感而大哭，還有人吐露壓抑心底的愛戀，在夢幻的情感中載浮載沉。或許本片取名為《醉．生夢死》，目的就是要窺視醉後的人生百態吧！