文與圖／施威銘

攝影技巧

光線、色彩、構圖都是傳達照片內容的媒介，而色彩往往容易被忽略，原因是色彩給人的感覺是抽象、不具體的。因此拍攝時，攝影者大都忽略色彩搭配的問題。在此我們整理出幾個攝影常用的色彩應用技巧，讓你在色彩搭配上有個方向可循。

色彩配置

在你構思好的畫面中，也許有你想要表達意念的色彩，但若色彩的面積與配置不恰當，反而會失去要表達的感覺，甚至破壞了整體的平衡感。所以若要達到完善的色彩表現，就必須考慮畫面中主要色彩的配置，而不是隨意安排各種色彩在作品中。

協調色彩

想讓照片呈現出賞心悅目、令人愉悅的視覺感受時，除了取景內容的選擇外，利用協調的色彩來傳達也是很重要的。你可以在拍攝時，利用色相相近且飽和度與亮度相似的顏色來達到這樣的效果。

此外，你也能運用顏色的面積大小來強化視覺印象，例如想要表現明快、活潑的印象，就可讓黃色系的面積多一點；若要表現寧靜的感覺，可讓藍色系的面積多一點。

獨立色彩

若要利用色彩來強調主體，最有效的方法就是利用獨立色彩來表現。所謂獨立色彩，是將彩色主體安排在灰色、深暗、陰暗的背景前，產生主體跳脫背景的印象，讓主體因為色彩對比的關係表現得更為突出。

要應用獨立色彩來表現主體，通常可以在陰天、雨天的天候狀況下發現，在一般現實的環境中比較難發現，不過我們可以利用後製的方法來處理，將影像由彩色轉換成黑白，然後利用圖層遮色片將想表現的主體保持原來的色彩即可。

打破規則

當你按照色彩觀念來拍攝一段時間後，就會發現色彩規範只是一個大方向，並無硬性規定，有時候個人主觀與經驗反而比理論更為實用。因此你不需侷限於色彩應用的規則，而是要懂得創新、善用色彩，才能使作品更具個人特色。

摘自《正確學會數位攝影的16堂課 最新版》旗標出版

TIP

獨立色彩主要是在強調主體，所以在主體位置的安排上，會影響照片的成敗。你可按照三分法的構圖原則，將物體放置在交叉點附近，才不會使照片看起來過於單調；要不就讓主體佔滿整個畫面，讓視覺中心更為集中。