文與圖／陳志駒

很多人，觀看我的影像創作，都會想找出繪畫跟攝影之間的那條界線。

繪畫和攝影之間完全屬不同概念的工具，但我理解的是，選擇的工具不論是畫筆還是相機，能夠主導並表達想法的還是那個腦袋瓜。長期以來，一直思考如何把攝影，當做是我創作的一面「鏡子」。透過鏡頭，我看見自己在想像深處的蠢動與莫名觸動，不斷嘗試用「書寫」文字詩句或「畫筆」的概念，去描繪不受制於傳統約定俗成的許多感受。從很早寫詩操練而來「文字視覺」能力，已經埋伏了我對視覺的觀看方式，具有足夠的表達能力。

「鏡子」，反映了自我貼近真實的另一種觀看距離，也意味著實際與生活為鄰所產生的各種「觀看縫隙」，所以，鏡子所代表的意涵不是各種長短鏡頭或感光元件所顯影的大小尺寸，純然是從生活投射到眼見為憑的可見物體，包括人本身的自己，都是鏡子的反射物。

我一直喜歡觀察與思考。攝影是視覺表達方式之一，如果繪畫是人類在製造相機前最好的藝術思考方式，那麼在人手一台相機的年代，我們又如何將它轉換為一支畫筆，衍生更多無限可能呢？電腦螢幕之於攝影，如同畫布之於繪畫，借助科技呈現的視覺創作，僅是基於不同媒介特性使然，過程並沒有比較輕省。甚至因為質感色彩要求更為精準，而比繪畫更須大費周章。

很多人問我「如何培養想像？」其實，想像的本質就是吸收且不斷消化。對於一些攝影師自稱不看展覽、不看書、不看別人作品，深怕被影響或左右思考的這種論調，讓人感到不可思議。一個文化的進步永遠依賴於深耕與不斷累積，創作不是一種發明或奇蹟的顯現。

從事攝影或攝影創作，應該多了解或更清楚各種藝術形成的元素，甚至是當代多樣媒體潮流中引發的諸多感應。例如從西方搖滾音樂探討回歸到東方的「禪」世界，共鳴之處也都在促成另一種形式的共振可能。

我喜歡想像，透過日常寫作、閱讀或聆聽音樂或隨手塗鴉，還包括從住家到工作室這段路程，視為是一趟趟的旅行等概念，去補充自己想像所需的能源，它們非常貼近我們生活的視角與觀念，但更像是從生活透視而來的一面面「鏡子」，提供我在面對創作時的「思維反映」。

創作心得筆記

用攝影技巧，把握繪畫式創作的影像訣竅：

＊練習從傳統繪畫的欣賞角度，檢視攝影構圖與透視

＊記錄生活中所見的色彩或線條，使之成為創作材料

＊透過不同題材，熟悉影像之間充滿和諧與衝突力量

＊閱讀攝影之外許多相關的美學感受，增加創作養分

作│者│簡│歷

陳志駒

作者是詩人，也是攝影師。透過文字視覺的想像語法，把攝影當作畫筆，試圖勾勒出人類賴以想像的視角與畫面。他所提出的「美術性的攝影語彙」，非一般通俗的攝影語言或後製影像的再變造而已。去年以兩件影像作品，奪下美國紐約IIAF競賽攝影類首獎，並在新澤西州MoRA舉辦海外個展。曾辦「微塵．聖像」、「凝視」、「蓮荷國」、「光之饗宴」、「想像之旅＆愛的奧義」、「鏡在，不言中」等多場創作個展。以李瘦蝶之筆名，獲第十屆時報文學獎新詩首獎，其中〈蚊子〉、〈蟬〉已成歷屆國文基測之經典考題。

陳志駒攝影展

即日起至7/15，於台北信義區寶麗廣場有兩場創作個展：B1徠卡旗鑑店「光之饗宴」、2F「Joy in light 2015」