台灣剪紙藝術家李煥章上月九日辭世，享壽九十歲。剪紙是一種常民文化，屬於女紅手藝，李煥章全心投入，脫俗轉精，一刀刀、一幅幅展現剪紙藝術的風華，既流露個人的生命光采，也為我們增添珍貴的文化資產，更為台灣民間藝術寫上輝煌的一頁。李煥章鍾情剪紙五十多年，肩負創作與傳承的使命，為民俗藝術燃燒自己而無怨無悔。

李煥章一九二五年出生於中國大陸山東臨沂。一九四八年，國共內戰，他成為流亡學生，一路南行，自臨沂到蘇州、南京，四處遷徙。一九四九年，隨國民政府到澎湖，在毫無選擇的情況下投身軍旅。一九五九年復學，補修一年，順利畢業，被分發到台北西松國小任教。

剪紙是他童年的記憶，他在中正國小兼任輔導組長期間，重拾剪紙技藝，融入教學也運用於輔導工作，讓學生「游於藝」放鬆心情，獲得良好的效果。他曾自白：「以前家鄉嬸子、大娘們的手藝都很巧，會剪會繡，像窗花、鏡花、鞋花，在長期耳濡目染下，對剪紙發生興趣，跟著學會了一些剪紙的基本技法，甚至還幫她們描繪剪紙的圖案。」

基本上，剪紙有三個必備的三要件，紙、剪刀、雕刻刀。李煥章指出，遇到很精細的東西，如很小的葉子、很小的圈圈，用剪刀是沒辦法處理的，必須用雕刻刀才能做出。他的剪紙原則是外剪內刻，大處用剪刀，小處用刻刀；他還自製了一個剪紙墊板─「蠟板」，它軟硬適中，讓他能乾淨俐落地雕鏤出精美的作品來。

傳統的剪紙，大多以宣紙和棉紙做為基本素材。為了配合不同的創作題材與內容，達到適切又傳神的效果，李煥章特別增加色紙與雲彩紙。有鑑於紙張不易保存又難抵溼氣侵襲，他想到故宮名畫之所以千年不壞，關鍵在於材質，於是改以綾、絹來創作，也引入日本深淺濃淡的色紙做為套色之用。這些改進讓民俗剪紙提升到審美層次，展現雅致又不褪色的藝術價值。

一九八九年，他從教職退休，全心精研剪紙藝術，多次進出大陸，尋訪剪紙重鎮、觀摩剪紙技藝，並深入博物館蒐集相關圖錄與文獻。在剪紙的造型與構圖上，他扎根於傳統，融會中西美學元素，展現具象、抽象多元藝術造型，開出剪紙的現代意義。他取材民俗、神話傳說、歷史故事、古典小說、書法字畫與青銅文物，融入馬諦斯（Matisse）、畢卡索（ Picasso）的現代藝術元素。「創新」是他提升剪紙藝術的原動力，而賦予民俗藝術新生命則是他的終極關懷。

例如長篇巨幅作品〈蘆雁〉、〈八仙慶壽〉、〈清明上河圖〉、〈鑑真和尚〉等，李煥章在捕捉意象、構圖設色與安排情節上，匠心獨運，儼然是一幅幅精采的「敘事圖」。又如他耗費六年才完成的〈八十七神仙卷〉，畫中以道教故事為題材，描繪眾神朝覲元始天尊的場面，他以虔誠之心，精心一刀一刀的創作，也締造了另一座藝術高峰。

二○○七年台北市圓山兒童育樂中心成立「煥章剪紙藝術館」；二○一一年新北市政府公告「剪紙」登錄為傳統藝術，李煥章為保存者；二○一四年文化部指定李煥章為「重要傳統藝術剪紙保存者」，為老人家戴上「人間國寶」的冠冕。