台中市港區藝術中心占地近一萬坪，建築仿閩南合院風格設計，帶有傳統書院格調，展覽廳有閩南式屋簷，門口貼著大大的海報：「傳承與創新─趙宗冠八十創作邀請展」。

畫展在A展覽室，展出八十幅畫，其中有許多四百號、兩百四十號、兩百號等巨型畫作，配合廣大的空間，壯闊的名山勝水，瑰麗的色彩變化，迷人的光影流動，全收攝在大畫框內，一踏入展場，立刻被一幅幅景物所震懾。

趙宗冠行醫之餘勤創作。他矢志讓台灣土地之美，走進畫布，走進永恆。有人戲謔的對他說：「大甲溪哪有你畫的那麼漂亮？許多地方都鋪上人為汙染和人為破壞。」他一派真誠的回答：「垃圾拿掉，違建拆掉，不就是很美了嗎？」

行醫作畫 用心凝視土地

他的理論很簡單：「畫完地方之美，合起來就是台灣之美。」於是，漫長的歲月裡，他踏遍台灣各地，用心凝視這塊土地，透過這雙行醫作畫的手，一筆一筆地讓它在畫布上重現。

藝評家謝里法教授曾就讚嘆他：「十二年裡，已將台灣圍繞兩圈，台灣畫家中，再沒有誰比他把這島嶼看得更透徹，畫得更全面。」「他是美術史上全面將台灣景色紀錄在畫中的第一人。」

後來的幾年，趙醫師扛著畫架攝影機，經常出國。深耕台灣之後，他要放眼世界，讓世界文化遺產，世界自然遺產，走進繪畫的天地中。

捕捉美景 透過虛實再造

「畫虎畫皮難畫骨」，俗語中常被拿來當「知人知面不知心」的歇後語，千百年流傳，很少人去碰撞它。但趙宗冠寫實寫意的畫作中，捕捉到畫面的，有形相外貌，有內裡脈絡，有精神意涵。例如〈婆羅浮屠印象〉，〈埃及阿布辛貝神殿〉等等，透過虛實的重組再造，畫面的故事性非常強烈，陌生化的藝術美感，興起飛揚的想像與興味，令人神往。

「您最滿意哪一幅？最喜歡哪一幅？」我問他。他愉快的指著二百四十號〈哥倫比亞冰原〉上的雪瀑說：「這是由三幅的八十號組成的，參觀的時候，車子都停著這裡，我就不讓它上去，破壞環境，不良示範！」「這幅一百號的紅富士，簡單扼要的把日本精神畫出來。這山頭的紅，有日本國旗象徵。紫色的天空，比較少見。紫色東來，我有一次在尼泊爾看到這樣的紫色天空，印象很深，就把它畫上去，畫起來十分順手！」

生命無常 義賣畫作獻愛

這些年，他深切的感受到生命的無常。三年前，發現身體出現警訊，找神經內科主任看病，他是學弟，沒多久，醫生請假了，原來發現罹肺腺癌。後來，患者推荐榮總主治帕金森的醫師，沒多久，醫生罹病請假沒來，也是肺腺癌。倒是認識一些同樣症狀的病友，相互打氣。

他現在每天打太極拳，修習吐納。年歲漸長後，病患較少，有更多時間徜徘在繪畫天地中。同時，和醫療團到無醫村義診，陸續創辨幾個畫會，碰到國內外天災人禍，義賣畫作捐獻，以盡社會公民關懷之心力。連這次八十創作展的請柬上，他都請求關心的朋友們將預定送花的金錢，匯到家扶中心帳戶，扶助弱勢，有效發揮作用。